豫剧作为中原文化的璀璨明珠,孕育了众多艺术名家，而牛淑贤无疑是其中一位将闺门旦、花旦演绎到极致的代表人物，作为豫剧陈（素真）派的杰出传人，她的表演以“细腻传神、唱做俱佳”著称，塑造的秦雪梅、红珠女等角色深入人心，成为几代观众心中的经典，虽已年逾八旬，牛淑贤的艺术生命并未因岁月流逝而褪色，反而以更多元的方式延续着对豫剧的热爱与坚守，其近况既是一位老艺术家的淡然日常，更是豫剧传承的生动缩影。
在艺术传承方面,牛淑贤近年来将更多精力倾注于“传帮带”，她深知传统戏曲的薪火相传需要年轻一代的接力，因此即便身体状况不便频繁登台，仍坚持通过收徒授课、举办讲座、参与研讨会等形式，将自己的表演经验与陈派艺术精髓传授给后辈，2022年，她在河南郑州举办了“陈派艺术传承班”，亲自为来自河南、河北、山西等地的20余名青年演员指导《宇宙锋》《梵王宫》等经典剧目，从眼神的运用到水袖的抛接，从唱腔的气口到情感的把握，逐一抠细节、定标准，她常对弟子们说：“演戏要‘装龙像龙，装虎像虎’，更要装谁像谁，心里得有这个人物。”这种对艺术的严谨态度，让青年演员们受益匪浅，她还参与整理了《陈素真表演艺术集》的音像资料，将自己的舞台演出录像、教学片段进行数字化存档，为豫剧留下了宝贵的艺术档案。
社会活动与文化传播上,牛淑贤也从未缺席，近年来，她多次受邀参与“豫剧进校园”“戏曲文化周”等公益活动，走进中小学与高校，用通俗易懂的语言讲解豫剧的历史、行当与特色，并现场示范经典唱段，2023年，在河北邯郸举办的“中国豫剧艺术节”上，她虽未登台演出，却作为特邀嘉宾出席“豫剧传承与发展论坛”，以自身经历为切入点，呼吁关注青年戏曲人才的成长环境，建议“传统艺术要创新，但不能丢了根”，她还利用短视频平台开设“牛淑贤说豫剧”账号，定期发布豫剧小知识、经典唱段赏析等内容，用更贴近年轻人的方式传播戏曲文化，单条视频最高播放量突破百万，让更多年轻人感受到豫剧的魅力。
生活中的牛淑贤,保持着简朴而规律的习惯，据身边人透露，她每日清晨会坚持听戏、吊嗓子，即便只是哼唱几句，也不愿荒废基本功；闲暇时喜欢读书、练习书法，从中汲取艺术灵感，认为“演戏如做人，心正则艺正”，对于身体状况，她坦言“年纪大了，腰腿不如从前”，但精神矍铄，谈及豫剧仍眼神发亮，2024年春节，她还通过视频向戏迷拜年，演唱了豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，字正腔圆的唱腔让戏友们直呼“听不出是80多岁的老人”，足见其对艺术的执着与身体的保养。
为更直观呈现牛淑贤近年来的艺术活动,特整理如下表格：
| 时间 | 活动名称/内容 | 地点 | 活动形式与意义 |
|---|---|---|---|
| 2022年5月 | 陈派艺术传承班 | 河南郑州 | 收徒授课，指导经典剧目，推动陈派传承 |
| 2023年9月 | 中国豫剧艺术节·豫剧传承与发展论坛 | 河北邯郸 | 特邀嘉宾发言，为戏曲发展建言献策 |
| 2023年10月 | “豫剧进校园”活动 | 河北石家庄 | 讲座+示范，青少年戏曲普及 |
| 2024年2月 | 春节视频拜年 | 线上 | 演唱经典选段，与戏迷互动 |
牛淑贤的近况,是一位老艺术家对戏曲事业“退而不休”的生动写照，她用行动证明，艺术的传承不在于登台频率的高低，而在于是否将热爱融入血脉，是否将责任扛在肩头，正如她常说的：“只要还有一个观众爱听豫剧，我就要一直唱下去、教下去。”这份坚守，不仅让陈派艺术在新时代焕发生机，更为戏曲界树立了“活到老、学到老、传到老”的榜样。
相关问答FAQs
Q1：牛淑贤老师目前是否还在收徒教学？对弟子有哪些要求？
A1：是的，牛淑贤老师近年来仍坚持收徒教学，尤其注重选拔有潜力的青年演员，她对弟子的要求可概括为“三心”：一是“热爱之心”，必须发自内心喜爱豫剧，能耐得住寂寞；二是“敬畏之心”，对传统艺术要尊重，不随意篡改经典；三是“钻研之心”，愿意下苦功打磨技艺，从“形似”到“神似”，她常告诫弟子：“学戏先学做人，戏比天大，德比戏重。”
Q2：豫剧陈派在牛淑贤老师的传承下，有哪些新的发展或创新？
A2：牛淑贤在坚守陈派“含蓄委婉、细腻深沉”艺术精髓的基础上，结合时代审美进行了适度创新，在唱腔上，她融入了更丰富的气息控制技巧，让高音更清亮、低音更浑厚，增强了唱段的感染力；在表演上，她借鉴了话剧对人物内心世界的刻画方式，使角色形象更具层次感，她鼓励弟子在传统剧目基础上尝试新编戏，如将现代题材融入陈派表演体系，让古老剧种与当代观众产生情感共鸣，推动陈派艺术从“传承”走向“活化”。
