刘墉有几部戏曲-梅州光影戏剧网

刘墉作为清代乾隆年间的官员，因其清廉刚正、机智过人的形象，在民间传说中被不断演绎，成为戏曲舞台上经久不衰的经典人物，刘墉有几部戏曲”，这一问题需从传统戏曲、地方戏种到现代改编作品等多维度梳理，因剧种差异、版本众多及民间口头流传的特性，并无绝对精确的统计数字，但可依据现有文献记载和舞台实践，归纳出数十部具有代表性的刘墉题材戏曲作品，这些作品或以刘墉为主角，或将其作为重要配角，通过“断案”“斗权臣”“劝谏君王”等核心情节，塑造了一个集智慧、正义与民间趣味于一体的“刘罗锅”形象。

刘墉有几部戏曲

传统戏曲中的刘墉题材作品

传统戏曲中，刘墉的故事多见于京剧、豫剧、越剧、川剧等大剧种，其中京剧作为国剧，相关剧目最为集中，这些作品多取材于民间话本、公案小说，通过艺术加工强化了刘墉与权臣（如和珅）、皇权（如乾隆帝）的矛盾冲突，凸显“清官文化”与民间对正义的向往。

在京剧传统戏中，以刘�为主角的剧目约有十余部，代表性包括《刘墉下南京》《铡阁老》《铡西宫》《龙凤旗》《珍珠衫》等。《刘墉下南京》（又名《龙凤旗》）讲述了刘墉奉旨查办南京官员贪污案，途中遭遇和珅阻挠，最终凭借智慧揭露真相，还百姓公道的故事，剧中“大堂审案”“智斗和珅”等场次成为经典。《铡阁老》则聚焦刘墉铡杀权臣张廷玉（历史上张廷玉为忠臣，戏曲中将其塑造为反派）的情节，突出“王子犯法与庶民同罪”的法治精神。《铡西宫》更是以刘墉不畏皇权，铡杀作恶的西宫娘娘为主线，展现其“刚正不阿”的形象。《打龙袍》（刘墉与郭妃的纠葛）、《官门带》（刘墉劝谏乾隆）等剧目中，刘墉虽非绝对主角，但仍是推动剧情发展的关键人物。

地方戏种中，刘墉题材同样丰富，豫剧作为中原地区的大剧种，将刘墉的故事本土化，创作了《刘墉跪殿》《刘墉回北京》《巧断连环案》等剧目。《刘墉跪殿》通过刘墉因直言进谏而向乾隆“跪殿”的情节，塑造了忠臣的执着与乾隆的帝王心术；川剧的《刘墉斗和珅》则以喜剧手法表现刘墉与和珅的斗智斗勇，语言诙谐，贴近民间生活；越剧的《刘墉审皇帝》则大胆虚构刘墉审问乾隆的情节，突破传统“清官戏”的框架，更具民间传奇色彩，据统计，仅豫剧、川剧、越剧三大地方剧种中，刘墉题材的剧目便有近二十部，且不同地区剧团还会根据观众需求进行改编，衍生出多个版本。

现代改编与跨界创作的刘墉戏曲

进入现当代，随着戏剧观念的更新和多元文化的融合，刘墉题材戏曲不再局限于传统“清官戏”的模式，出现了新编历史剧、实验戏曲乃至跨界融合作品，这些作品在保留刘墉核心形象的基础上，更注重历史真实与艺术虚构的平衡，以及人物内心世界的挖掘。

刘墉有几部戏曲

新编历史剧方面，北京京剧院于2015年创排的《刘墉》，以史料为依据，还原了刘墉“忠厚清正”的历史形象，而非民间传说中“神机妙算”的“罗锅”形象，剧中通过“查赈灾”“修河工”等事件，展现刘墉作为官员的责任与担当，淡化了与和珅的“对立戏”，强调两人作为乾隆朝臣的复杂关系，上海越剧院的《刘墉与和珅》则从“君臣”“同僚”的多重角度切入，探讨权力场中的人性博弈，被誉为“新清官戏”的代表作。

实验戏曲与跨界作品中，话剧《刘罗锅》（编剧：郭启宏）将戏曲元素与话剧表演结合，通过非线性叙事展现刘墉一生的关键节点，夜审和珅”“金殿面君”等场景采用戏曲程式化表演，而人物对话则充满现代思辨性，儿童戏曲《小刘墉断奇案》则将刘墉的故事改编为适合儿童观看的剧目，通过“巧断偷鸡案”“智破假银案”等小故事，传递“正义必胜”的价值观，这类作品虽非传统意义上的“戏曲”，但拓展了刘墉题材的受众范围。

刘墉题材戏曲代表性作品概览

为更直观呈现刘墉戏曲的多样性，以下表格列举部分代表性剧目及其核心内容、剧种与艺术特色：

剧种	剧目名称	核心情节概要	艺术特色
京剧	《刘墉下南京》	刘墉奉旨查办南京贪污案，与和珅周旋，最终惩处贪官，救出冤民。	唱腔高亢，程式化表演强，“大铡刀”等武打场面火爆，突出忠奸对立。
豫剧	《刘墉跪殿》	刘墉因直言进谏触怒乾隆，跪殿劝谏，最终感动乾隆，促成赈灾政策。	唱腔朴实，贴近生活，注重人物情感刻画，“跪殿”唱段感染力强。
川剧	《刘墉斗和珅》	刘墉以民间智慧戏弄和珅，通过“猜字谜”“破哑案”等情节揭露和珅贪腐。	喜剧色彩浓厚，语言诙谐，方言运用巧妙，“变脸”绝活融入剧情。
越剧	《刘墉审皇帝》	虚构刘墉因民间冤案，设计“审皇帝”的情节，迫使乾隆认错，平反冤案。	唱腔婉转，情感细腻，突破传统“清官不敢犯上”的框架，更具民间传奇性。
新编京剧	《刘墉》	以史料为依据，展现刘墉赈灾、修河工等政绩，淡化与和珅的矛盾，还原历史人物形象。	舞台写实，服饰道具考究，注重历史细节，人物塑造立体，非脸谱化。
话剧戏曲	《刘罗锅》	通过非线性叙事，展现刘墉从“进士”到“权臣”的人生轨迹，探讨权力与人性。	戏曲程式与话剧表演结合，台词现代思辨性强，舞空设计新颖，突破传统戏曲框架。