豫剧作为中国五大戏曲剧种之一,是中原文化的璀璨明珠，以其高亢激越、朴实生动的唱腔和贴近生活的表演风格，深受广大人民群众的喜爱，在豫剧的发展历程中，常香玉大师的出现堪称里程碑式的人物，她不仅创立了影响深远的“常派”艺术，更以毕生精力推动豫剧的传承与创新，可以说，豫剧的辉煌成就中，“必与”常香玉的贡献密不可分。
豫剧的艺术魅力首先体现在其独特的唱腔体系上,它以河南方言为基础，融合了梆子腔的粗犷与民间小调的细腻，形成了多样化的流派，豫东腔高亢明亮，多表现慷慨激昂的情感；豫西腔苍凉深沉，擅长抒发悲怆婉转的心绪；而常香玉在吸收各流派精华的基础上，开创了“常派”唱腔，其特点是“刚健清新、细腻传神”，既能驾驭气势磅礴的“大调”，也能演绎缠绵悱恻的“小调”，真假声结合自然，字正腔圆，极具感染力，在表演上，豫剧讲究“唱、念、做、打”的有机结合，既有文戏的细腻抒情，也有武戏的火爆激烈，演员们通过虚拟化的程式化动作，如骑马、划船、开门等，将生活场景搬上舞台，让观众在虚实相生中感受剧情的跌宕起伏。
常香玉对豫剧的贡献,不仅在于艺术上的创新，更在于她对豫剧精神的坚守与弘扬，她出身梨园世家，自幼学戏，主攻青衣、花旦、闺门旦，后专攻帅旦、刀马旦，戏路宽广，在艺术实践中，她打破门户之见，广泛吸收京剧、评剧、秦腔等剧种的长处，将豫剧的表演技巧提升到新的高度，她的代表剧目《花木兰》《拷红》《大祭桩》《秦香莲》等，至今仍是豫剧舞台上的经典之作，以《花木兰》为例，她通过“刘大哥讲话理太偏”等经典唱段，将花木兰的巾帼豪情与女儿柔情刻画得淋漓尽致，既保留了豫剧的传统韵味，又融入了现代审美，使这一古老剧目焕发出新的生命力，1951年，常香玉为支援抗美援朝，带领剧社巡回义演半年，用演出收入捐赠了一架“香玉剧社号”战斗机，这一壮举不仅彰显了艺术家的家国情怀，更让豫剧的精神价值超越了舞台，成为激励一代又一代人的文化符号。
常香玉的代表剧目及其艺术特色如下表所示：
| 剧目名称 | 主要角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 唱腔融合豫东、豫西调，刚柔并济，展现巾帼英雄的豪迈与柔情 |
| 《拷红》 | 红娘 | 表演活泼灵动，念白幽默风趣，塑造了机智勇敢的丫鬟形象 |
| 《大祭桩》 | 黄桂英 | 唱腔悲愤激越，运用“哭腔”抒发人物内心痛苦，感染力极强 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 表演质朴深沉，以唱为主，展现传统妇女的坚韧与善良 |
常香玉的艺术人生,是豫剧从民间小戏走向全国性大剧种的缩影，她提出的“戏比天大，艺无止境”的宗旨，成为豫剧人共同的精神追求，正是有了像常香玉这样的艺术家，豫剧才能在时代变迁中始终保持活力，成为连接传统与现代、沟通艺术与大众的文化桥梁，可以说，豫剧的繁荣发展，“必与”常香玉的名字紧密相连；她的艺术精神，也将永远激励着豫剧在传承中创新，在创新中发展。
FAQs
-
常香玉为什么被称为“豫剧皇后”？
常香玉因其卓越的艺术成就和对豫剧发展的巨大贡献，被尊称为“豫剧皇后”，她创立的“常派”艺术体系影响深远，代表剧目广为流传，同时她以捐献飞机等义举展现了艺术家的家国情怀，其德艺双馨的形象在豫剧界乃至全国戏曲界都具有重要地位，因此获得这一崇高赞誉。
-
豫剧的主要唱腔流派有哪些？
豫剧的主要唱腔流派包括豫东调、豫西调、祥符调、豫南调、沙河调等，其中豫东调以开封、商丘为中心，唱腔高亢激越；豫西调以洛阳、开封为中心，唱腔苍凉深沉；祥符调是豫剧的早期流派，唱腔委婉细腻；豫南调流行于豫南地区，兼具楚文化特色；沙河调则流行于漯河、周口一带，唱腔明快活泼，各流派在长期发展中相互融合，形成了豫剧丰富多彩的唱腔体系。
