京剧《太白醉写赵氏谱》取材于唐代诗人李白的轶事传说，以“醉写”为核心，将诗仙的豪放不羁与艺术才情融入京剧程式化表演，成为展现文人风骨的经典剧目，全剧以“醉态”写“诗魂”，通过李白在长安市井、宫廷宴饮间的跌宕经历，勾勒出其“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的洒脱形象,同时暗含对权贵的讽喻与对真性情的坚守。

剧情以唐玄宗命李白作《赵氏谱》为引，开篇展现李白流落市井，与酒肆友人把酒言欢的闲适，当宣旨太监至，李白已微醺，却以“斗酒诗百篇”的豪情应下诏命，入宫后，杨贵妃捧砚、高力士脱靴的情节成为高潮，李白借醉意挥毫，将赵氏家族的功过融入诗中，既有“笔落惊风雨”的才情，又有“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨，诗成掷笔，在宫人错愕与玄宗复杂的眼神中拂袖而去，留下“醉里得真如”的余韵。

剧目的艺术魅力在于“醉”与“醒”的辩证统一，表演上，演员通过“醉步”“腰腿颤”“眼神迷离”等身段，将李白醉态中的清醒与清醒后的狂放融为一体——看似踉跄的脚步暗合舞台节奏，看似含糊的唱词实则字字铿锵，唱腔设计以【西皮流水】为主，节奏明快如“飞流直下三千尺”，表现诗思泉涌；间插【二黄慢板】，低回婉转中流露对世事的洞察，服饰上，李白身着月白褶子，腰系酒葫芦，既显文人清雅，又带市井洒脱；而宫廷场景中杨贵妃的云肩、高力官的蟒袍，则以繁复衬其简,突出主角的疏离感。

从文化内涵看，《太白醉写赵氏谱》不仅是李白个人写照，更寄寓了文人“以诗载道”的精神追求，剧中“赵氏谱”既是历史文献，亦是隐喻——真正的“谱”不在权贵的功名录，而在文人的风骨与诗章的永恒，当李白醉笔挥毫，实则是以艺术对抗世俗，以真性情解构权力秩序，这正是京剧对传统文化中“士人精神”的生动诠释。

相关问答FAQs

Q：《太白醉写赵氏谱》中，李白的“醉态”表演有哪些经典程式？
A：李白的醉态表演融合了京剧“文老生”的稳与“醉戏”的飘，经典程式包括“醉步”（碎步摇晃，重心似倾未倾）、“卧鱼”（单腿支撑，上身下弯，模拟醉后嗅酒）、“抢背”（跌倒前翻滚，以险动作表现醉意失控），以及“甩袖”“抖袖”等幅度较大的肢体语言，配合眼神的“迷离”与“突然清明”，刻画出“醉中藏醒”的复杂状态。

Q：剧中“杨贵妃捧砚、高力士脱靴”的情节有何历史依据？
A：此情节源自唐代范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》及孟棨《本事诗》的记载：唐玄宗曾召李白入宫，命其作诗，李白“使高力士脱靴，贵妃捧砚”，后因诗成讽喻权贵，遭谗去职，京剧将这一史实艺术化，通过“捧砚”“脱靴”的细节强化李白与权贵的对立，既凸显其傲岸性格，也成为后世文人“不畏权贵”的文化符号。