打小就喜欢戏曲，这念头像颗埋在土里的种子，不知哪天就发了芽，记忆里最早接触戏曲，是夏夜躺在院子里的竹床上，奶奶握着蒲扇，旁边那台老旧的收音机正放着豫剧《花木兰》。“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲……”奶奶跟着哼，声音沙哑却认真，我盯着收音机里传出的唱腔，觉得那声音像长了翅膀，能飞到很远的地方，那时不懂什么“旦角”“生角”，只觉得那调子忽高忽低，像讲故事一样,比动画片还热闹。
后来跟着奶奶去村里的庙会，戏班子搭的台子总围得水泄不通，我挤在最前面，看演员们画着浓墨重彩的脸谱，穿着宽大的戏服，转个圈，水袖甩得像流动的云，有次演《穆桂英挂帅》，穆桂英举着令旗站在台上，一声“辕门楼上三声炮”，震得我耳朵嗡嗡响，却忍不住拍手叫好，散场时我扯着奶奶的衣角问：“奶奶，那些人为什么穿那么漂亮的衣服？”奶奶笑着摸我的头：“那是戏，他们在演古时候的故事。”从那天起，“戏曲”这两个字，就像一颗糖,甜在了我的童年里。
上了小学，学校里有兴趣班，我毫不犹豫选了戏曲组，教戏的王老师是个退休的豫剧演员，头发花白，眼神却亮得像星星，她先教我们“站如松，坐如钟”，要求我们背挺直，双手交叠放在小腹前，一站就是半小时，我总偷偷看窗外的小鸟，腿麻得想动，又怕被老师批评，只能咬着牙坚持，后来学唱腔，王老师说：“唱戏得用气，不是用嗓子。”她让我们学“丹田运气”，把手掌放在肚子上，吸气时肚子鼓起来，呼气时肚子瘪下去，我练了好久，要么气吸不够深，要么声音发颤，急得直掉眼泪，王老师蹲下来，帮我调整姿势，说：“你看奶奶当年，也是这么练出来的，慢慢来，心急吃不了热豆腐。”
第一次上台表演，是三年级学校的文艺汇演，我和同学演《花木兰》选段，我演花木兰，穿着借来的戏服，袖子长到手肘，走起路来总觉得要绊倒，音乐响起，我脑子里一片空白，忘了词，站在台上手足无措，台下传来小声的议论，我脸烫得像发烧，眼泪在眼眶里打转，突然，我看到台下奶奶举着手，用口型说：“别怕，像在家跟奶奶唱一样！”我深吸一口气，想起王老师教我的“运气”，跟着旋律哼了起来：“刘大哥讲话理太偏……”唱到第二句时，我找到了感觉，声音也越来越稳，结束时，台下响起掌声，我鞠了个躬，看见奶奶在抹眼泪，那一刻,我觉得自己成了最厉害的人。
随着年龄增长，我接触的戏曲种类也多了起来，除了豫剧，我还喜欢京剧的韵味悠长，越剧的婉转缠绵，黄梅戏的清新活泼，每个剧种都有它的“脾气”：豫剧高亢激昂，像中原大地的风，吹得人心里热乎乎的；京剧字正腔圆，像一幅工笔画，每个细节都精致；越剧软糯细腻，像江南的雨，沾湿了人的心，我会把零花钱攒下来买戏曲CD，写作业时也放着听，跟着学唱不同剧目的选段，比如京剧《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”，我会对着镜子学梅兰芳先生的兰花指，指尖轻轻翘起，像含苞待放的花；越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，我会模仿傅全香老师的嗓音,把那种依依不舍的语气唱出来。
戏曲里的故事，也让我懂了很多道理。《锁麟囊》里薛湘灵富不骄、贫不馁的善良，让我明白“善恶终有报”；《穆桂英挂帅》里穆桂英“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的担当，教会我责任与勇气；《花木兰》里“代父去从军”的孝心，让我懂得了亲情的可贵，有次和同学闹矛盾，我想起《将相和》里“负荆请罪”的故事，主动去道歉，我们和好如初，妈妈说：“你看，戏里不光有好听的调子，还有做人的道理呢。”
我依然喜欢戏曲，周末会去社区戏曲社和老人们一起唱戏，虽然我的唱腔还不够专业，身段也不够标准，但每次拿起麦克风，唱出“为救李郎离家远”时，都觉得心里特别踏实，在短视频平台上，我也分享自己唱戏曲的视频，有次唱豫剧《秦香莲》选段，收到了很多点赞，有人说：“原来戏曲这么好听，年轻人也在学！”我特别开心，觉得戏曲就像一条河，从古代流到今天，我们年轻人就是河里的水,让它永远流淌下去。
有人说戏曲是“老古董”，过时了，可我觉得，好的艺术永远不会过时，它就像奶奶讲的故事，把喜怒哀乐、忠孝节义都藏在唱腔里，代代相传，打小就喜欢戏曲，不是因为它有多“潮”，而是因为它在我心里种下了一颗种子，让我懂得坚持，学会善良，也让我在快节奏的生活里，找到了一方宁静的天地，这颗种子，会一直在我心里发芽、长大，带着我对戏曲的热爱,走向更远的地方。
相关问答FAQs
学习戏曲是不是一定要从小开始？有没有年龄限制？
学习戏曲并没有严格的年龄限制，虽然从小开始练习基本功（如身段、唱腔）有一定优势，但成年人凭借兴趣和坚持同样可以入门，关键在于找到适合自己的学习方式，比如通过线上课程、戏曲社团或拜师学艺，循序渐进地练习，戏曲的魅力在于其情感表达和文化内涵，年龄不会成为热爱戏曲的阻碍，反而可能因生活阅历的积累，对戏中情感有更深刻的理解。
现代年轻人接触戏曲的机会较少，如何让戏曲更贴近年轻人的生活？
要让戏曲贴近年轻人，可以从“创新表达”和“场景融入”两方面入手，戏曲可以与流行文化结合，比如戏曲元素融入流行音乐、动漫、短视频（如“戏曲变装”“戏曲唱段改编”），或开发戏曲主题的文创产品；增加戏曲在年轻人日常场景中的出现频率，比如进校园开展戏曲工作坊、在商场举办小型戏曲快闪、线上推出戏曲直播等，通过这些方式，让年轻人感受到戏曲不仅是“老传统”，更是可以参与、可以玩转的“新时尚”。
