京剧《白帝城》作为传统经典剧目，取材于《三国演义》第八十五回“刘先主遗诏托孤儿”，以刘备伐吴失败、退守白帝城病危托孤为核心情节，通过深沉悲怆的唱念做打，展现了蜀汉昭烈帝刘备晚年的悔恨、忧虑与对后主的嘱托，是京剧老生行当的重要代表剧目，该剧目不仅承载着深厚的历史文化内涵，更因不同流派艺术家的演绎而呈现出丰富的艺术风貌，尤其在“系派”（流派）传承与创新中，形成了独特的表演体系与审美范式。
剧目背景与剧情脉络
《白帝城》的故事背景设定于三国时期章武三年（223年），刘备为替关羽、张飞报仇，亲率大军伐吴，却因轻敌冒进，在夷陵之战中惨败于陆逊，刘备退守白帝城后，一病不起，自知时日无多，急召丞相诸葛亮至榻前，将年幼的太子刘禅托付，并留下“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的遗训，全剧以“托孤”为主线，穿插刘备对往昔戎马生涯的追忆、对失败的懊悔以及对蜀汉未来的忧虑，情感跌宕起伏，极具戏剧张力。
剧中核心角色刘备由老生应工,其表演需兼顾帝王的威仪、父亲的慈爱与病榻上的虚弱，对演员的唱念做打要求极高，唱腔以【二黄】为主，辅以【西皮】，通过慢板、原板、散板等板式变化，层层递进地展现人物内心的复杂情感；念白则融合韵白与方言，既显庄重又富生活气息；身段设计上，通过颤抖的手指、蹒跚的步伐、深情的凝视等细节，将刘备“英雄末路”的悲怆刻画得入木三分。
流派演绎与艺术特色
京剧《白帝城》历经百年传承，在不同流派艺术家的再创作中，形成了“以情带声、声情并茂”的表演传统，以谭派、余派、马派为代表的老生流派，在唱腔、念白、表演上各具特色，共同构成了该剧目丰富的艺术谱系。
（一）谭派：婉转细腻，以“情”动人
谭派创始人谭鑫培开创了老生表演的新境界,其演绎的《白帝城》注重“内心戏”的挖掘，在唱腔上，谭鑫培打破传统老生“直腔直调”的局限，运用“脑后音”“擞音”等技巧，使【二黄慢板】“恨无端中招祸事”唱段既苍劲悲凉，又婉转细腻，尤其“恨无端”三字，以低回的拖腔表现刘备的悔恨，字字含泪，声声带血，念白方面，他融合湖北方言的韵味，将“朕年过六旬，死何足惜”等句说得抑扬顿挫，既有帝王的威严，又有老者的无奈，表演上，谭鑫培通过“抚胸”“咳嗽”“拭泪”等细微动作，将刘备病榻上的虚弱与内心的焦虑融为一体，形成“神似胜于形似”的艺术效果。
（二）余派：苍劲刚健，以“气”贯声
余派创始人余叔岩师承谭派,却自成“脑后音、云遮月”的独特风格，其《白帝城》演绎以“气”御声，唱腔苍劲刚健，如【原板】“忆昔当年创业时”唱段，开头“忆昔”二字以丹田之气托起，高亢处如裂帛，低回处如抽丝，既展现刘备昔年征战沙场的豪迈，又暗含今日败局的悲凉，余叔岩特别注重“字头、字腹、字尾”的清晰处理，如“创业时”三字，“创”字字头铿锵有力，“业”字字腹饱满，“时”字字尾轻收，形成“珠落玉盘”的听觉效果，念白上，他主张“千斤话白四两唱”，将“托孤”时的嘱托说得字字千钧，既显对诸葛亮的信任，又透对后主的担忧，身段方面，余派动作简洁而富有张力，如刘备托孤时“双手颤抖”“目视诸葛亮”的眼神，将“君臣相知”与“父子离别”的双重情感浓缩于一瞬。
（三）马派：潇洒流畅，以“韵”化情
马派创始人马连良在继承谭、余基础上，开创“流畅自然、清新洒脱”的表演风格，其《白帝城》唱腔如【二黄原板】“白帝城甘露寺”一段，旋律明快，节奏鲜明，通过“巧腔”“滑腔”的运用，将刘备的悔恨与嘱托说得既不失帝王气度，又富人情味，马连良的念白被称为“马派韵白”，他将湖广韵与北京方言结合，如“小儿阿斗”四字，以亲切的口语化表达，凸显刘备对儿子的疼爱；而“托孤于卿”一句，则转为庄重的韵白，体现对诸葛亮的敬重，表演上，马派注重“身段与念白的配合”，如刘备病榻上“挣扎起身”的动作，配合“咳咳”的咳嗽声，既表现身体的痛苦，又暗示内心的不甘，形成“形神兼备”的艺术感染力。
为更直观对比不同流派的艺术特色,可参考下表：
| 流派 | 代表人物 | 唱腔特点 | 念白风格 | 身段设计 | 经典唱段 |
|---|---|---|---|---|---|
| 谭派 | 谭鑫培 | 婉转细腻，善用擞音 | 韵白融合方言，抑扬顿挫 | 细微动作传神，重内心戏 | “恨无端中招祸事” |
| 余派 | 余叔岩 | 苍劲刚健，脑后音突出 | 千斤话白，字字千钧 | 简洁有力，眼神戏丰富 | “忆昔当年创业时” |
| 马派 | 马连良 | 潇洒流畅，巧腔滑腔 | 韵白口语化，亲切自然 | 身段与念白配合默契 | “白帝城甘露寺” |
传承发展与当代价值
京剧《白帝城》自诞生以来，历经几代艺术家的传承与发展，20世纪，李少春、叶盛兰等名家在继承传统的基础上，融入武生的身段与小生的念白，丰富了刘备“英雄气”与“父亲情”的双重形象；当代，于魁智、李宏图等演员通过现代舞台技术的运用，如灯光、音效的配合，进一步强化了“病榻托孤”的悲怆氛围，使剧目更具时代感染力。
该剧目的价值不仅在于艺术形式的精湛,更在于其蕴含的文化精神，刘备“知错能改”（托孤时承认“朕弟翼德、云长，皆死于非命，朕之过也”）、“以民为本”（遗诏中强调“惟贤惟德，能服于人”）的思想，以及诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠诚精神，至今仍具有现实意义。《白帝城》作为京剧“三国戏”的重要代表，其唱腔设计、念白规范、表演程式，为京剧艺术的研究与传承提供了宝贵的范本。
相关问答FAQs
问：京剧《白帝城》与其他三国戏（如《定军山》《长坂坡》）在艺术风格上有何区别？
答：京剧《白帝城》与其他三国戏虽同属历史题材，但艺术风格差异显著。《定军山》以黄忠“刀劈夏侯渊”为核心，属于“靠把老生”戏，表演侧重武打与身段，唱腔高亢激昂，展现老将的豪迈；《长坂坡》以赵云“单骑救主”为主线，属“武老生”戏，以“唱、念、做、打”并重，突出赵云的勇猛与忠义；而《白帝城》则聚焦刘备“病榻托孤”，属于“衰派老生”戏，表演以“唱、念”为主，身段简洁，情感深沉，通过内心戏的刻画展现英雄暮年的悲怆与无奈，风格上更偏向“文戏”与“悲剧”。
问：不同流派演绎刘备时，如何体现人物性格的复杂性？
答：刘备的性格具有“仁君”“慈父”“败军之将”的多重复杂性，不同流派通过艺术手法各有侧重：谭派侧重“仁君”的忧思，通过婉转的唱腔与细腻的念白，表现刘备对国家未来的忧虑；余派突出“败军之将”的悲怆，以苍劲的唱腔与刚劲的身段，展现刘备对失败的悔恨与英雄末路的无奈；马派则强化“慈父”的情感，通过潇洒的唱腔与口语化的念白，凸显刘备对儿子的疼爱与对后主的嘱托，三者虽风格迥异，但共同塑造了刘备“有情有义、有勇有谋”的立体形象。
