京剧亲儿的脸唱段-梅州光影戏剧网

京剧《四郎探母》中佘太君的“亲儿的脸”唱段，是老旦行当的经典唱段之一，凝聚了中国传统戏曲“以情带声、声情并茂”的美学追求，这段唱段以母子骨肉分离十五载后重逢的悲喜交集为情感内核，通过细腻的唱腔、身段与表情，将一位老年母亲对失散儿子的思念、心疼与欣慰展现得淋漓尽致,成为京剧舞台上传递亲情的典范之作。

京剧亲儿的脸唱段

唱段背景与情感内核

《四郎探母》的故事源于杨家将传说：杨四郎（杨延辉）在宋辽金沙滩之战中被俘，改名木易，被辽国铁镜公主招为驸马，十五年来隐忍度日，佘太君率杨家将巡边至辽地，四郎得知消息，在公主帮助下盗令箭出关，深夜潜入宋营与母亲、兄弟相会，佘太君见到儿子，从最初的“惊疑”（是否认错人）到“确认”（凭借胎记、旧事），再到“悲喜交加”，情感层层递进，“亲儿的脸”唱段正是这一高潮的情感爆发点。

唱词以口语化的“我的儿啊”开篇，直白而真挚：“我的儿啊！十五载未见儿面，娘的心肠常挂牵，今日里得见儿面，好似那枯木逢了春，亲儿的脸，娘的肉，娘的心肝儿你回来！为娘我盼你盼瞎了眼，为娘我想你想断了肝，儿在番邦受苦楚，娘在家中泪不干，今日里母子得相见，怎不叫娘泪涟涟？”这段唱词没有华丽的辞藻，却用“挂牵”“枯木逢春”“盼瞎眼”“想断肝”等生活化表达，将母亲日复一日的思念、得知儿子尚在人世的狂喜，以及对他“受苦楚”的心疼融为一体,情感浓度极高。

唱腔与表演艺术的融合

老旦作为京剧旦行的重要分支，以表现老年女性为主，唱腔要求“本嗓为主，真假声结合”，既要有苍劲醇厚的“老年音”，又需传递细腻的情感。“亲儿的脸”唱段以【二黄慢板】为基调，节奏舒缓，旋律起伏跌宕，与佘太君此时百感交集的心理状态高度契合。

唱腔设计：开篇“我的儿啊”三字，用低回婉转的“擞音”起腔，声音略带颤抖，模拟母亲呼唤儿子时的哽咽感；“亲儿的脸，娘的肉”一句，“脸”字用下滑音，突出“看”的动作与“确认”的瞬间，“娘的肉”三字则拖长音腔，用“脑后音”传递出骨肉相连的亲昵与疼惜；中间“为娘我盼你盼瞎了眼”一句，“瞎了眼”三字突然拔高，用“炸音”爆发多年积压的思念，随即又以弱收处理，转为哽咽，形成“先抑后扬再抑”的情感张力。
身段与表情：老旦表演讲究“稳、准、狠”，既要体现老年人的体态特征，又要传递内心的激动，佘太君唱此段时，通常会配合“捋髯”（老旦戴髯口，象征老年男性，此处佘太君可能戴“黪髯”，表现苍老）、“拭泪”等动作：唱“亲儿的脸”时，会缓缓起身，向前探身，双手微颤，眼神从模糊到聚焦，定格在儿子脸上；唱“娘的心肝儿你回来”时，可能会伸手欲抚摸儿子肩膀，又因激动而收回，细节动作中满是母亲的克制与深情。
脸谱与扮相：老旦一般不画脸谱，仅通过“贴片子”（贴鬓、面靥）修饰面部，突出皱纹与眼神，佘太君的扮相多为“青衣老旦”打扮，素衣褶子，鬓边插白绒花，象征老年与哀思，脸”的表情成为情感传递的核心——眉梢微蹙表现心疼，眼角含泪却强忍坚强，嘴角上扬又迅速抿住，将“悲喜交集”的复杂情绪通过面部肌肉的细微变化展现无遗。

不同流派的演绎与传承

京剧老旦历经百年发展，形成以李多奎为首的多个流派，各流派在演绎“亲儿的脸”时各有千秋，共同丰富了唱段的艺术内涵，以下为部分流派演绎特点对比：

京剧亲儿的脸唱段

流派代表	唱腔特点	情感处理侧重	经典演绎片段
李多奎（李派）	嗓音高亢嘹亮，脑后音充沛，善用“擞音”“颤音”	外放激昂，突出“盼”与“怨”的爆发力	“盼瞎了眼”用炸音，声震全场，观众动容
王梦云（王派）	嗓音宽厚圆润，行腔细腻，注重字头字腹字尾的清晰处理	内敛深沉，强调“思”与“疼”的绵长	“娘的肉”拖腔如泣如诉，似低语般倾诉
赵葆秀（赵派）	嗓音醇厚坚实，真假声转换自然，节奏张弛有度	兼具苍劲与温情，突出“母性”光辉	“枯木逢了春”用明快旋律，传递希望

这些流派在传承中既保留【二黄慢板】的基本框架，又根据演员自身嗓音条件与理解进行二度创作，使唱段在不同时代都能引发观众共鸣，李多奎作为“老旦宗师”，其版本将佘太君的“刚毅母亲”形象推向极致；而王梦云则更侧重“平凡母亲”的细腻,让角色更具烟火气。

文化价值与当代意义

“亲儿的脸”唱段之所以成为经典，不仅在于其艺术技巧的高超，更在于它触及了中国文化中“孝亲”与“家国”的双重主题，佘太君对儿子的思念，既是母爱的本能流露，也暗含对“忠孝不能两全”的无奈——杨四郎身为杨家将，需“忠君报国”；作为儿子，却“十五年未归家”，这种个人情感与家国责任的冲突，通过唱段的情感宣泄，让观众在感动中理解中国传统伦理的复杂性。

在当代，这段唱段依然频繁出现在京剧舞台上，甚至通过短视频、戏曲电影等形式传播，吸引年轻观众，其成功在于：它用“亲儿的脸”这样一个具象的细节，将抽象的“亲情”转化为可听、可见、可感的艺术形象，证明了京剧作为“活的艺术”，能够跨越时代,始终与观众的情感需求同频共振。