京剧《柳荫记》是中国传统戏曲中经典的爱情悲剧，其故事改编自家喻户晓的民间传说“梁山伯与祝英台”，经过京剧艺术的提炼与升华，成为展现才子佳人深情厚谊、反抗封建礼教的重要剧目，全剧以细腻的情感铺陈、跌宕的情节冲突，塑造了梁山伯的憨厚真诚与祝英台的勇敢聪慧，其“十八相送”“楼台会”“哭坟化蝶”等场次,至今仍是京剧舞台上的经典片段。
故事始于东晋时期，浙江上虞才女祝英台，因渴望读书，不顾封建礼教对女子“无才便是德”的束缚，女扮男装，前往杭州求学，途中，她邂逅同赴尼山书院的学子梁山伯，两人一见如故，结为兄弟，在书院三年间，同窗共读，形影不离，祝英台对梁山伯渐生情愫，而憨直的梁山伯只当她是知己好友，期间，祝英台多次暗示自己的女儿身份：从“井中照影”到“弟比兄大两岁”，再到暗示家中“九妹”尚未婚配，可许配于他,但梁山伯始终未能领会其意。
学成归家前，祝英台在“十八相送”途中，借景抒情——过井台时说“你看井中两个影，一男一女笑盈盈”；过鸳鸯桥时道“若是英台把轿上，牛郎织女会银河”；甚至指着家中的白鹅说“雄鹅在前面走，雌鹅后面叫哥哥”，均是在暗示自己的女儿身与爱慕之情，但梁山伯只觉是同窗玩笑，未解其意，临别时，祝英台约定“七月七日我家来，访九妹”,实则是盼梁山伯前来提亲。
当梁山伯满怀喜悦来到祝家，方知祝英台为女子，且“九妹”便是她自己，祝公远（祝英台之父）已将女儿许配给太守之子马文才，梁山伯得知后如遭雷击，回家后一病不起，最终郁郁而终，祝英台闻讯悲痛欲绝，在马家迎亲当日，经母亲暗中相助，绕道至梁山伯墓前祭奠，霎时间风雨大作，雷电交加，祝英台撞向墓碑，墓室裂开，她纵身跃入，随后，一对彩蝶从墓中飞出，在柳荫下翩翩起舞，象征着二人冲破封建束缚，化蝶双飞,永不分离。
《柳荫记》的故事不仅是对爱情的歌颂，更是对封建礼教的深刻批判，祝英台的女性意识觉醒、对自由的追求，与梁山伯的纯真痴情形成对比，二人虽生死相隔，但化蝶的结局赋予爱情超越生死的浪漫色彩，寄托了人们对美好爱情的向往与对封建压迫的反抗，在京剧舞台上，该剧以婉转的唱腔、细腻的身段展现人物情感：祝英台的“女扮男装”需通过英武中略带娇媚的台步体现，“十八相送”的活泼与含蓄，“楼台会”的悲愤与绝望，“哭坟化蝶”的凄美与超脱，均需演员以深厚的功底刻画,使观众在视听盛宴中感受故事的张力。
以下是关于《柳荫记》的相关问答：
FAQs
问：《柳荫记》与其他版本的《梁祝》故事（如越剧、影视剧）在剧情上有何不同？
答：京剧《柳荫记》在保留“梁祝”核心情节（同窗、相送、殉情、化蝶）的基础上，更突出京剧的程式化表演特色。“十八相送”中，祝英台的暗示多以京剧特有的“念白”与“身段”结合，如通过水袖、眼神传递心意，而非越剧的细腻唱腔；越剧版本则更侧重抒情，如“楼台会”有大段对唱，而京剧则以念白推进剧情，唱腔更强调情绪的爆发，京剧对“祝英台女扮男装”的喜剧化处理略少，更侧重其内心的挣扎与反抗，整体风格更显悲壮。
问：京剧《柳荫记》中，哪些唱段或表演片段最具代表性？
答：该剧最具代表性的片段包括“十八相送”与“哭坟化蝶”。“十八相送”中，祝英台借景物暗示的唱段（如“过了一山又一山，前行到了凤凰山”）活泼轻快，既展现少女情思，又暗藏悲剧伏笔；“哭坟化蝶”则是全剧高潮，祝英台的哭腔（如导板“梁兄啊”）凄厉哀婉，配合“甩发”“跪步”等身段，将悲痛欲绝的情感推向极致，化蝶”以绸舞象征，虚实结合,成为京剧舞台上的经典意象。
