京剧《刺王僚》是传统剧目《列国志》中的经典折子戏，取材于《史记·刺客列传》，讲述了春秋时期吴公子光（即后吴王阖闾）因王僚继位而心生不满，专诸藏剑鱼腹，借献鱼之机刺杀王僚的故事，该剧以“忠义”为核心，通过紧凑的情节、鲜明的人物和精湛的唱念做打，展现了春秋时期的权谋斗争与士人风骨，其中专诸的唱段更是凝聚了京剧艺术的精髓，成为老生、净行演员的代表性剧目。
剧情背景与选段出处
《刺王僚》的故事发生在公元前514年，吴王诸樊死后，王僚（姬僚）继位，公子光认为王位本应属于自己的父亲诸樊，遂产生夺位之心，伍子胥因父兄被楚平王杀害，逃至吴国，向公子光推荐勇士专诸，公子光以礼贤下士之态结交专诸，专诸感其诚，愿为知己者死，时值吴楚交战，吴楚边境有庆功宴，王僚赴宴时戒备森严，专诸便以“炙鱼”为名，将鱼肠剑藏于鱼腹，借献鱼之机刺杀王僚，自己亦被王僚卫士所杀。
剧中专诸的唱段多集中于行刺前的心理活动与决心表露，如“叹五更”“专诸别家”等，专诸进宝剑，鱼腹藏寒锋”一句尤为经典，既点明了行刺的关键道具，又暗藏杀机,将紧张氛围推向高潮。
解析
以专诸“叹五更”选段为例，其唱词以“五更”为时间线索，层层递进地展现了专诸从犹豫到决绝的心路历程，语言质朴却情感饱满，充分体现了京剧“以声传情”的艺术特点。
（一）更鼓初响，家国与忠义的拉扯
“一更里鼓打月照窗，专诸坐不安来睡不香，想起了高堂老母年迈苍苍，撇下她叫人怎不心伤？”开篇以更鼓声起兴，专诸独坐窗前，既有对老母无人奉养的牵挂，又暗含对“忠义”与“孝道”的矛盾，此时公子光的“知遇之恩”与“家国大义”在他心中交织，展现了普通人在时代洪流中的挣扎。
（二）更鼓渐急，报恩决心的萌芽
“二更里鼓响心不宁，想起了公子光待我恩情，他与我结拜如同手足，情同手足胜过亲兄，今日里为我大事费心，我怎能辜负他一片赤诚？”此处唱词通过对比公子光的“知遇之恩”与自己的“未报之情”，逐渐坚定了“舍生取义”的决心，京剧在此处常以“垛板”节奏加快，突出专诸内心的急切与坚定。
（三）三更四更，行刺决断的凝聚
“三更里鼓响天色明，专诸我打定了主意心中，鱼腹藏剑安排定，管叫那王僚命必倾！”唱词从抒情转向叙事，直接点明“鱼腹藏剑”的计划，语气斩钉截铁，配合“快板”的节奏，将剧情推向高潮，而“四更里鼓响雄鸡叫，专诸我别了母亲上大道”一句，则以“雄鸡高唱”象征天将破晓，也暗示着专诸义无反顾的决绝，将个人生死置之度外。
（四）五更收尾，忠义精神的升华
“五更里鼓响天大亮，专诸我手提鱼腹剑进了宫房，王僚啊，你好比那三尺童蒙，全不怕这刀光剑影寒气冲！”结尾处，专诸直面王僚，唱词中既有对王僚“不知进退”的斥责，更凸显了自己“替天行道”的正义感，京剧在此处常以“导板转散板”收尾，声音由激昂转为悲壮，暗示专诸虽成功行刺，却也难逃一死，忠义精神在这一刻得到升华。
人物形象与艺术特色
《刺王僚》的成功，离不开对专诸、公子光、王僚三个核心人物的立体塑造，以及京剧“唱念做打”的完美融合。
（一）人物形象：忠义、隐忍与悲剧
- 专诸：作为“士为知己者死”的典型，他的形象既有“孝子”的柔情（挂念老母），又有“义士”的刚烈（为报恩舍命），京剧通过“甩发”“髯口功”等身段，表现其内心的焦虑与决绝；行刺时的“鹞子翻身”“劈叉”等动作，则展现了其勇猛与果敢。
- 公子光：表面“礼贤下士”，实则“深谋远虑”，他的唱词不多，但眼神中始终透着算计，与专诸的“赤诚”形成鲜明对比，暗示了权力斗争的残酷性。
- 王僚：作为被刺者，他的形象并非“昏君”，而是“警惕性极高”的君主——赴宴时身披三层铠甲，卫士持剑环立，正是这种“谨慎”，反而凸显了专诸行刺的难度，也强化了悲剧色彩。
（二）艺术特色：唱腔、念白与表演的统一
京剧《刺王僚》在艺术上充分体现了“虚实结合”的特点：
- 唱腔：专诸的唱段以“西皮”为主调，结合“导板”“原板”“快板”等板式，通过节奏变化展现情绪起伏，如“叹五更”从“慢板”的抒情，到“快板”的激昂，再到“散板”的悲壮，形成完整的情感曲线。
- 念白：专诸的念白多为“韵白”，字正腔圆，富有节奏感；与王僚的对话则多用“京白”，突出紧张对峙的氛围，如“鱼腹藏剑，献与大王”一句，念白时声音压低，眼神锐利，让观众瞬间屏息。
- 表演：“鱼腹藏剑”是该剧的核心桥段，演员需通过“托鱼”“藏剑”“献鱼”等一系列动作，将“表面恭敬、内心杀机”的状态展现得淋漓尽致，尤其是剑出鞘的瞬间，配合“哇呀呀”的炸音，极具舞台冲击力。
以下为选段中唱腔板式与情感表达的对应关系：
| 板式 | 唱词片段 | 情感表达 | 节奏特点 |
|---|---|---|---|
| 西皮导板 | 一更里鼓打月照窗 | 忧郁、彷徨 | 散板，自由舒展 |
| 西皮原板 | 想起了高堂老母年迈苍苍 | 情感深沉，充满牵挂 | 中速，平稳叙事 |
| 西皮快板 | 鱼腹藏剑安排定 | 决心已定，急促有力 | 快速，字字铿锵 |
| 西皮散板 | 手提鱼腹剑进了宫房 | 悲壮、决绝 | 节奏自由，收尾有力 |
文化内涵与时代价值
《刺王僚》虽为历史题材，但其传递的“忠义”“信诺”等精神，至今仍具现实意义，专诸“为知己者死”的信念，超越了个人生死，成为儒家“舍生取义”思想的生动体现；而剧中对权力斗争的展现，也引发人们对“义与利”“公与私”的思考。
作为京剧艺术的重要载体，《刺王僚》的传承与发展，见证了京剧从“老腔老调”到“推陈出新”的历程，年轻演员通过现代舞台技术、创新唱腔设计，让这一古老剧目焕发新生，也让更多观众感受到京剧的魅力。
相关问答FAQs
Q1：《刺王僚》中“鱼腹藏剑”的经典表演身段有哪些？
A：“鱼腹藏剑”是《刺王僚》的核心表演段落，演员需通过一系列身段展现专诸的机智与勇猛，主要包括：①“持鱼亮相”：专诸手托烤鱼，以“鱼跃式”步伐上场，眼神警惕，观察四周；②“藏剑动作”：以“袖底功”将鱼肠剑暗藏于鱼腹，动作隐蔽，不露痕迹；③“献鱼姿势”：单膝跪地，双手托鱼举过头顶，身体前倾，表现出对王僚的“恭敬”；④“拔剑刺杀”：当王僚靠近时，突然“鹞子翻身”，右手从鱼腹拔剑，顺势刺出，配合“劈叉”动作，展现爆发力，这些身段要求演员“稳、准、狠”，既要体现“藏”的隐蔽，又要展现“刺”的凌厉，是京剧“做功”的典型代表。
Q2：历史记载中的专诸与戏剧中的专诸形象有何差异？
A：历史与戏剧中的专诸既有联系，又有差异，历史《史记·刺客列传》记载专诸“为人义气，勇力过人”，行刺前“专诸炙鱼，出匕首刺王僚，王僚立死”，情节简单，突出其“勇”；而戏剧中的专诸则被赋予了更丰富的情感与性格：①增加了“孝母”情节，如“叹五更”中对老母的牵挂，使其形象更接地气；②强化了“报恩”动机，通过公子光的“礼贤下士”与专诸的“舍命相报”，突出“知己之情”；③加入了“鱼腹藏剑”的细节设计，使行刺过程更具戏剧性，符合京剧“虚实结合”的艺术特点，总体而言，历史中的专诸是“刺客”，戏剧中的专诸则是“忠义英雄”，其形象的升华体现了京剧“高台教化”的社会功能。
