京剧艺术博大精深,定军山》作为经典剧目，讲述了老将黄忠刀劈夏侯渊的传奇故事，而“五通鼓”作为剧中黄忠的核心表演段落，通过鼓点的层层递进与演员的身段、念白、唱腔紧密结合，将老将黄忠的忠勇、沉稳与豪迈展现得淋漓尽致，成为京剧舞台上极具辨识度的“程式化”表演典范。
黄忠是《定军山》中的核心人物，作为三国时期的老将，他虽年过六旬，却仍怀报国壮志，在“请缑”、“斩将”等情节中，以“老当益壮”的形象深入人心。“五通鼓”正是黄忠请命出战时的关键桥段：当诸葛亮因夏侯渊勇猛而犹豫是否派兵时，黄忠在帐内慷慨陈词，以“不服老”的决心请战，此时通过五通鼓的节奏变化，将人物内心的激荡与外在的气势融为一体，成为塑造人物性格的重要载体。
京剧中的“鼓”属于“武场”乐器，与“文场”的弦乐、管乐相对，共同构成京剧伴奏的“场面”，五通鼓并非简单的五次击鼓，而是由不同的锣鼓经（京剧打击乐的节奏谱）组合而成的段落，每一通鼓都有特定的节奏、力度与功能，并与黄忠的动作、表情、念白精准配合，形成“鼓走身随、人鼓合一”的舞台效果，具体来看，五通鼓的呈现可分解为以下层次：
第一通鼓：沉稳起势，展露老将风骨
鼓点以“长锤”开头，节奏舒缓而有力，鼓声由弱渐强，如同黄忠在帐中听闻军情时，内心的波澜逐渐涌起，此时黄忠 typically 身着靠甲（武将戏服），手持马鞭，以“起霸”的程式动作亮相——昂首挺胸，单腿点地，双臂翻飞，展现武将的威仪，鼓声收尾时，他配合一个“亮相”动作，眼神坚定，髯口（假胡须）微颤，传递出“虽老犹能战”的信号。
第二通鼓：渐趋激昂，流露请战决心
鼓点转为“急急风”的前奏，节奏加快，力度增强，如同黄忠内心的战意被点燃，他开始绕场行走，步伐由慢到快，配合“抖髯”、“捋髯”等动作，表现内心的焦灼与渴望，此时念白“末将黄忠，愿往斩将！”字字铿锵，鼓声在念白间隙穿插，形成“念中有鼓、鼓中有念”的韵律，将请战的迫切感推向高潮。
第三通鼓：高亢有力，彰显不服老气概
鼓点进入“四击头”的变奏，鼓声密集如雨，每一下都清脆响亮，配合黄忠的“甩发”动作（将头盔上的雉尾猛然甩起），展现其勃发的英姿，他连续完成“踢腿”、“跨腿”等高难度身段，步伐稳健有力，虽为老生扮相，却通过动作的爆发力打破年龄的桎梏，此时唱腔“头通鼓，战饭造；二通鼓，战旗飘；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交；五通鼓，杀法高，众将爷，催战宝……”与鼓点同步，唱词直白有力，将黄忠的豪迈与自信淋漓尽致地展现出来。
第四通鼓：雷霆万钧，展现沙场气势
鼓点达到全段落的最强音，以“九锤半”的节奏收束，鼓声如惊雷滚动，配合大锣的轰鸣，营造出千军万马的磅礴气势，黄忠此时单膝跪地，双手举刀（道具刀），眼神凌厉如电，髯口随呼吸大幅摆动，仿佛已置身战场，准备冲锋陷阵，这一刻，鼓声不仅是节奏的引导，更是人物内心战场的外化，让观众直观感受到黄忠“一夫当关，万夫莫开”的勇武。
第五通鼓：余韵悠长，定格英雄形象
鼓声渐弱，转为“收头”鼓点，节奏舒缓而沉稳，如同黄忠平复战意后的从容，他缓缓起身，将刀轻轻放回刀架，完成一个“背躬”动作（转身面向观众，微微低头），眼神中既有对胜利的渴望，也有对国家的忠诚，鼓声最终以一记轻响收尾，黄忠定格亮相，整个“五通鼓”段落在此完美收官，留下无尽的英雄气概。
| 鼓通序号 | 锣鼓经名称 | 节奏特点 | 黄忠核心动作 | 情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 第一通 | 长锤 | 缓慢有力，由弱渐强 | 起霸亮相，昂首挺胸 | 老将威仪，内心波澜初起 |
| 第二通 | 急急风前奏 | 节奏加快，力度增强 | 绕场行走，抖髯捋髯 | 请战迫切，战意渐浓 |
| 第三通 | 四击头变奏 | 密集清脆，爆发力强 | 甩发踢腿，跨腿亮相 | 不服老，豪迈自信 |
| 第四通 | 九锤半+大锣 | 雷霆万钧，气势磅礴 | 单膝举刀，眼神凌厉 | 沙场气势，冲锋陷阵的决心 |
| 第五通 | 收头 | 舒缓沉稳，余韵悠长 | 背躬收刀，从容定格 | 从容坚定，英雄气概升华 |
“五通鼓”的艺术价值，不仅在于其节奏设计的精妙，更在于它通过程式化的表演，实现了“以形写神”的人物塑造，京剧作为“写意”的艺术，不追求对现实的简单模仿，而是通过夸张、提炼的舞台动作与节奏，传递人物的内在精神，黄忠的五通鼓，正是这一理念的典型体现：鼓点的强弱变化对应人物情绪的起伏，动作的幅度与力度展现人物的性格特质，而唱、念、做、打的有机结合，则让一个有血有肉、忠勇双全的老将形象跃然台上。
五通鼓也体现了京剧“一通百通”的表演规律，作为“武老生”的代表段落，其鼓点节奏与身段设计对其他类似角色（如《艳阳楼》的《青石山》中的武老生）具有借鉴意义，演员通过反复练习，掌握“鼓点与动作配合”的核心要领，便能举一反三，塑造出不同情境下的英雄形象。
相关问答FAQs
Q1：京剧中的“五通鼓”是否所有流派的黄忠表演都完全一致？
A1：并非完全一致，虽然“五通鼓”的核心程式（如鼓点顺序、基本动作）在京剧界有相对固定的规范，但不同流派会根据自身风格进行调整，以“激昂跌宕”著称的“余派”（余叔岩传人）在处理五通鼓时，更注重鼓点与唱腔的咬合，节奏变化更细腻，突出黄忠的“文武双全”；而以“刚劲豪放”为特色的“马派”（马连良传人）则强调动作的爆发力，鼓点更强劲，身段幅度更大，展现老将的“霸气”，这些差异既保留了传统程式的精髓，又体现了流派的个性化表达。
Q2：非专业观众如何欣赏京剧黄忠“五通鼓”的表演？
A2：可以从“节奏、动作、情感”三个维度入手，首先关注鼓点的变化：五通鼓的节奏由慢到快、由弱到强，如同故事的“起承转合”，观众可留意鼓声如何与演员的动作同步（如鼓声重时，演员的动作必然大开大合），其次观察动作的“程式化”特点：黄忠的“起霸”“甩发”“亮相”等动作虽为固定套路，但演员通过眼神、表情的细节（如瞪眼、蹙眉）赋予其生命力，感受“形神兼备”的魅力，最后体会情感的递进：从第一通的沉稳，到第三通的激昂，再到第五通的坚定，鼓声与唱、念共同推动情绪，让观众代入黄忠“不服老、欲报国”的内心世界，便能体会到这一段落的艺术魅力。
