《碧玉簪》是中国越剧经典传统剧目，由编剧成容于1954年根据传统同名剧目改编整理，首演于上海，由越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香等主演，后经数代艺术家传承，成为越剧“女子越剧”时期的代表作之一，全剧以明代为背景，围绕尚书之女李秀英与书生王玉林的婚姻悲剧与团圆，深刻展现了封建礼教下女性的命运沉浮与人性光辉，其细腻的情感表达、跌宕的剧情冲突和鲜明的人物塑造,使其成为久演不衰的舞台经典。
剧情梗概
《碧玉簪》全剧以“碧玉簪”这一信物为线索，分为“定亲”“成婚”“误会”“受苦”“真相”“团圆”六个核心段落，讲述了李秀英从幸福出嫁到蒙冤受屈，最终真相大白、夫妻和好的故事。
定亲与成婚：尚书李廷甫之女李秀英才貌双全，端庄贤淑，一日偶遇赴京赶考的书生王玉林，对其才学心生敬佩，王玉林亦被李秀英的气质打动，经李廷甫与王玉林母亲王夫人议定，以家传碧玉簪为聘礼，二人结为夫妻，成亲之日，王玉林见李秀英貌美，满心欢喜，李家亦对女婿寄予厚望，婚事办得热闹风光，一时传为佳话。
误会生，风波起：婚后，王玉林继续攻读，李秀英孝敬公婆、操持家务，夫妻本应和睦，然因丫鬟春香心直口快，偶见李秀英与表哥陆少文（实为远房亲戚，代送家书）交谈，便在王玉林面前戏谑“小姐与表哥情投意合”，王玉林生性多疑，加之受封建“贞节”观念束缚，虽未亲眼所见，却已心生疑窦，恰逢李秀英因思念母亲，托春香代笔修书问候，信中提及“身体安康，勿念”，却被春香故意曲解为“与表哥相会甚欢”，王玉林见信后怒火中烧，认定妻子不贞，夫妻间嫌隙渐生。
三盖衣，受尽屈：王玉林对李秀英日渐冷淡，甚至当众羞辱，某日天寒，王玉林故意让李秀英身着单衣立于庭院，丫鬟春香不忍，三次为其披衣，均被王玉林喝退，此即剧中经典桥段“三盖衣”，将李秀英的委屈、王玉林的冷酷与封建礼教的残酷展现得淋漓尽致，李秀英不堪受辱，又念及父母颜面，只能忍气吞声，终日以泪洗面，积郁成疾。
吞金簪，真相白：李秀英病重，王玉林仍不释怀，李廷甫夫妇闻女儿病危，赶至王家探望，李秀英见父母伤心，又遭丈夫冷眼，万念俱灰，欲吞下碧玉簪自尽，幸被及时发现，碧玉簪落地摔碎，露出内藏的家书——原来当年李廷甫将女儿年庚八字与碧玉簪一同交予王玉林时，曾将家书藏于簪内，叮嘱“若遇变故，可拆簪观信”，王玉林见信方知，李秀英与自己成婚后始终恪守妇道，所谓“不贞”纯属春香戏谑与自己的误会，悔恨交加。
团圆释前嫌：真相大白后，王玉林痛彻心扉，跪地向李秀英请罪，李秀英虽受尽委屈，念及夫妻情分与公婆年迈，最终原谅王玉林，王夫人亦从中调和，责备儿子冲动，劝慰儿媳，李廷甫见女儿夫妻和好，心下宽慰，全剧在李秀英与王玉林重归于好、家庭团圆的结局中落下帷幕，碧玉簪作为信物，也从误会的象征变为夫妻情感的见证。
人物分析
《碧玉簪》的成功，离不开对人物形象的立体塑造，主要角色性格鲜明，命运令人唏嘘。
| 人物 | 身份 | 性格特点 | 命运意义 |
|---|---|---|---|
| 李秀英 | 尚书之女，王妻 | 贤惠、隐忍、刚烈，恪守封建妇德，受冤时不辩解，以死明志；最终原谅丈夫，体现传统女性的善良与坚韧。 | 封建礼教下女性的缩影：既被礼教束缚，又以柔弱之躯反抗命运，展现人性的光辉。 |
| 王玉林 | 书生，李秀英夫 | 正直但冲动、多疑，受封建贞节观念毒害，轻信谣言伤害妻子；真相大白后幡然悔悟，体现人性可塑性。 | 封建知识分子的矛盾：既向往爱情，又被礼教桎梏，其转变批判了封建思想的愚昧。 |
| 春香 | 李秀英丫鬟 | 心直口快、天真烂漫，无心戏谑引发误会，后又为李秀英抱不平，推动剧情发展。 | 小人物对命运的影响：无心之失酿成悲剧，体现“细节决定命运”的戏剧张力。 |
| 李廷甫 | 尚书，李秀英父 | 爱女心切、传统守旧，疼爱女儿却无法保护她，最终以家书揭露真相，体现父爱的深沉与无奈。 | 封建家长的局限：既想女儿幸福，又默认礼教规则，反映封建制度对人性的压抑。 |
艺术特色
《碧玉簪》作为越剧经典，其艺术魅力在于将传统戏曲的程式性与生活化表演相结合，唱腔、念白、身段均独具特色。
唱腔设计：全剧以越剧“尺调腔”“弦下腔”为主，李秀英的唱段如《三盖衣》《送凤冠》等，旋律婉转哀怨，通过“清板”“叠板”等技巧，将人物的委屈、隐忍与绝望层层递进地展现，如“夜深深，静悄悄，凄风冷雨透寒窗”一句，以低回的唱腔与颤抖的气口，让观众仿佛身临其境感受李秀英的孤苦，王玉林的唱段则多高亢激昂，如《认妻》中的悔恨之词，通过“导板”“散板”的转换，表现其内心的痛苦与醒悟。
表演细节：剧中“三盖衣”“吞金簪”等情节的表演极具张力，李秀英“三盖衣”时，以颤抖的双手、紧咬的嘴唇和强忍泪水的眼神，展现“欲盖还羞、欲言又止”的复杂心境；吞金簪时，用慢动作与夸张的身段，将“以死明志”的决心放大，极具视觉冲击力，王玉林“跪求原谅”时，从最初的倔强到懊悔，再到匍匐在地，通过眼神、步法的变化，完成人物心理的转变。
主题深度：全剧表面是“夫妻误会”的家庭伦理剧，实则深刻批判了封建礼教对女性的压迫与对人性的扭曲，李秀英的“贤惠”不是天生的“美德”，而是封建“三从四德”规训下的“枷锁”；王玉林的“多疑”也并非个人性格缺陷，而是整个社会对女性贞节的病态关注导致的悲剧，结尾的“团圆”看似圆满，实则留有反思：若封建礼教不除，类似的悲剧仍会重演。
相关问答FAQs
Q1：《碧玉簪》中的“碧玉簪”在剧中有什么象征意义？
A：“碧玉簪”是全剧的核心意象，具有多重象征意义，它是李秀英与王玉林的定情信物，象征爱情的纯洁与美好；它是误会的导火索——因簪内藏家书，王玉林未及时发现，导致误会加深，故它也象征封建礼教下沟通的缺失与信任的脆弱；当碧玉簪摔碎露出家书时，它又成为真相的揭露者与夫妻和好的见证，象征误会的消解与情感的修复，这一信物贯穿始终，将人物命运与剧情主题紧密相连。
Q2：李秀英这一角色为何能成为越剧经典女性形象？
A：李秀英的经典性在于其形象的复杂性与代表性，她既是封建礼教的“遵守者”（恪守妇德、孝敬公婆），又是“反抗者”（以吞金簪自尽对抗冤屈），这种矛盾性使其超越了“贤妻良母”的单一标签，更具人性深度，她的隐忍不是懦弱，而是在封建压迫下的“以柔克刚”——她用自己的苦难唤醒丈夫的良知，最终实现家庭的团圆，这种“善良中带着刚烈，隐忍中藏着反抗”的性格，契合了传统观众对“完美女性”的期待，又能引发现代人对女性命运的思考,因此成为越剧舞台上经久不衰的经典形象。
