戏曲拜师是梨园行延续数百年的传统,既是对技艺的敬畏，更是对文化的传承，在京剧界，拜师不仅是学习唱念做打的技艺，更是学习“戏比天大、德艺双馨”的梨园规矩，刘宝俊老师作为京剧马派老生的代表性传人，深耕舞台数十载，其严谨的师承理念和深厚的艺术造诣，让众多后辈以能拜入其门下为荣，戏曲拜师刘宝俊，既是一段学艺历程的开端，更是一场跨越时空的艺术对话。
传统戏曲拜师,仪式庄重而讲究，是师徒情谊的起点，也是行业规矩的体现，刘宝俊老师的收徒仪式，始终遵循“老规矩”，却又融入新时代的传承理念，仪式前，徒弟需备拜师帖、束脩（象征性礼物）、戏曲用品（如马鞭、髯口等），由引师介绍师徒渊源，向师父行三叩九拜大礼，刘宝俊老师则会回赠“四件套”：戏服上的“靠旗”（象征担当）、唱腔谱（代表规范）、手抄戏本（蕴含心血）和一方印章（寓意身份认可），这不仅是仪式感的呈现，更传递着“学艺先学人，从艺先从德”的师训——他常对徒弟说：“戏是角儿演出来的，但更是人品撑起来的，没有好品德，再好的功夫也是花架子。”
拜师只是开始,真正的考验在于日常的“口传心授”，刘宝俊老师的教学，始终强调“基本功是根，流派魂是本”，他要求徒弟每日清晨必须“吊嗓、踢腿、走台步”，一招一式严格按传统路数来，甚至眼神的收放、手指的颤动，都要反复打磨，比如教《定军山》中黄忠的“靠旗功”，他会亲自示范如何通过腰部的细微发力让靠旗纹丝不动，再让徒弟对着镜子练习数百次，直到“旗不乱、身不晃”，他注重流派特色的传承——作为马派传人，他要求徒弟深谙马派“俏巧中见苍劲，洒脱中含稳重”的唱腔特点，一字一句抠“擞音”“疙瘩腔”，让唱腔既有马派的韵味，又不失个人理解，他曾说：“流派不是死规矩，是前辈艺人在舞台实践中磨出的‘魂’，学的是‘神’，不是‘形’。”
刘宝俊老师的课堂,既是技艺的传授，更是文化的浸润，他会结合历史典故讲人物背景，比如教《赵氏孤儿》时，先讲春秋时期的“士为知己者死”，让徒弟理解程婴的忠义；讲《捉放曹》时，分析曹操“宁教我负天下人，休教天下人负我”的复杂性格，引导徒弟在表演中“千人千面”，他还鼓励徒弟多看多学，不仅学京剧，也借鉴地方戏的身段、话剧的台词，丰富表演层次，他的徒弟中已有不少活跃在舞台和教学一线，有的获得梅花奖，有的成为院团骨干，他们常说：“刘老师教的不只是戏，是‘如何做一个合格的戏曲人’。”
以下是戏曲拜师仪式主要环节及寓意的梳理：
| 环节名称 | 文化寓意 | |
|---|---|---|
| 递拜师帖 | 徒弟填写姓名、年龄、学艺意愿，由引师呈递给师父 | 正式确立师徒名分，象征“入门有门，传承有序” |
| 行拜师礼 | 向师父、师母行三叩九拜礼，师父回赠戏曲用品 | 体现“尊师重道”，师父承诺“倾囊相授”，徒弟承诺“刻苦学艺” |
| 宴请宾朋 | 邀请同行、亲友见证，徒弟向宾客敬茶 | 获得行业认可，纳入师门体系，寓意“师徒同心，共传薪火” |
| 定立门规 | 师父明确学艺年限、规矩（如“不拜二师”“不欺师灭祖”等） | 强调行业规范，约束徒弟品行，保障传承的纯粹性 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲拜师是否需要签订正式合同？与传统拜师有何区别？
A：传统戏曲拜师更重“口头约定”和“行业信誉”，徒弟通过拜师仪式确立师徒名分后，需遵守门规，师父则负责全程教学，现代戏曲拜师中，部分会签订书面协议，明确教学义务、权利及违约责任，这是对传统师徒关系的补充，目的是保障双方权益，但核心仍是“信”字——合同可约，师徒情谊不可负，刘宝俊老师收徒时，仍以“口头承诺+行业见证”为主，他认为“戏班的规矩，是刻在心里的，不是写在纸上的”。
Q2：刘宝俊老师对徒弟有哪些基本要求？如何筛选徒弟？
A：刘宝俊老师对徒弟的要求可概括为“三心”：一是“诚心”，即真心热爱戏曲，不为名利；二是“恒心”，能吃苦耐劳，坚持十年如一日练功；三是“虚心”，尊重传统，听得进批评，筛选徒弟时，他会先考察“天赋”（嗓音、身段等基本条件），再看重“人品”（是否孝顺、谦逊），最后通过“试学”（短期跟学观察态度）确定，他曾说：“天赋决定能走多高，人品决定能走多远，宁教笨人成才，不教聪明人误入歧途。”
