《搜孤救孤》作为京剧传统骨子老戏之一，取材于《史记·赵世家》及元杂剧《赵氏孤儿冤报冤》，讲述了春秋时期晋国大夫程婴为保全忠良之后，献子换孤、忍辱负重的忠义故事，该剧凭借跌宕的剧情、鲜明的人物塑造和经典的唱念设计，成为京剧老生行当的“试金石”，百余年来涌现出众多杰出演绎者，他们以不同流派的艺术风格,共同塑造了程婴这一深入人心的经典形象。

老一辈艺术家的奠基与开创

京剧史上，《搜孤救孤》的表演艺术在余叔岩手中达到第一个高峰，余叔岩作为“新谭派”代表，在继承谭鑫培表演精髓的基础上，对程婴的形象进行了深度打磨，他注重“唱念做打”的有机结合，唱腔上以“脑后音”“擞音”等技巧，表现程婴年迈苍劲却内心坚韧的特质；念白则讲究“抑扬顿挫”，如“娘子不必太悲伤”一段，通过语气的轻重缓急，传递出程婴强忍悲痛、以理劝慰的复杂心境，1915年，余叔岩在北京首演此剧，其“掩门”“定计”等场次中的甩发功、髯口功，以及“白虎堂”受刑时的身段设计，成为后世演出的范本，弟子李少春、谭富英等均受其影响，其中谭富英的演绎更以“酣畅淋漓”著称，他嗓音高亢明亮，唱腔中融入“黄钟大吕”般的气魄，将程婴的忠勇与悲怆融为一体，尤其在“法场”一场中，一句“我主爷起义在浣纱”的拖腔，既展现程婴的坚定信念，又暗含对命运的不甘，极具感染力。

与余叔岩同期，马连良也对程婴一角进行了创造性诠释，马派表演以“飘逸洒脱”见长，他在“搜孤”场次中，通过眼神的微妙变化（如初见屠岸贾时的警惕、献子时的决绝），以及步伐的虚实结合（如佯装惊慌时的踉跄、定计时的沉稳），将程婴“外怯内勇”的性格刻画得入木三分，其唱腔在保留余派苍劲的基础上，融入更多“俏皮”的润腔，如“都只为救孤儿舍了亲儿命”一句，通过“儿命”二字的下滑音处理，凸显出程婴内心的锥心之痛，形成“马派”特有的“哀而不伤”的艺术效果。

中生代演员的传承与革新

新中国成立后，《搜孤救孤》的表演在继承传统的同时，融入了更多现实主义思考，奚派传人张建国是这一时期的代表人物，他深得奚啸伯“以情带声”的真传，通过“唱念做表”的细致处理，强化了程婴的“平民英雄”色彩，在“草泽医人”一场中，张建国以低沉的嗓音、颤抖的双手，表现程婴面对屠岸贾时的恐惧与伪装，而在“换孤”后的“独白”中，又通过压抑的哭腔与停顿，展现其内心的巨大煎熬，其表演打破了传统老生“重唱轻做”的局限，使程婴的形象更加立体可感。

言派弟子任德川也以“委婉细腻”的演绎著称，言派唱腔讲究“跌宕起伏”，任德川在“叹自己”一段中，通过“气口”的精准控制，将程婴的自责、悔恨与无奈层层递进地展现出来，尤其是“年迈人遭此难心神不定”的“定”字，以“擞音”带出哽咽之感，让观众仿佛身临其境感受到角色的悲痛。

当代名家的创新与传播

进入21世纪，《搜孤救孤》的演出在尊重传统的基础上，更注重舞台呈现的现代化，国家京剧院的于魁智、李胜素夫妇曾多次合作此剧，于魁智的程婴在保留余派、马派精髓的同时，融入了更多“大武生”的身段，使程婴的形象更具力量感，他在“法场”一场中的“僵尸”跌扑动作，既展现程婴得知赵武被救后的激动，又通过高难度的技巧，增强了舞台的视觉冲击力，而上海京剧院的史依弘则从女性视角出发，在程婴的“做”功中加入更多细节，如“掩门”时轻轻抚摸婴儿的动作，暗示其作为父亲的柔情，使这一经典形象更具人性化温度。

值得一提的是，裘派花脸名家孟广禄饰演的屠岸贾，与程婴形成鲜明对比，他以“铜锤花脸”的醇厚嗓音，塑造出屠岸贾的凶残多疑，尤其在“拷问”程婴时，通过眼神的凌厉与步伐的压迫感，与程婴的“外柔内刚”形成戏剧张力，成为《搜孤救孤》中不可或缺的“对手戏”。

不同流派程婴表演特色简表

艺术价值与时代精神

《搜孤救孤》之所以经久不衰，不仅在于其扣人心弦的剧情，更在于程婴这一形象所承载的“忠义”精神，历代京剧演员通过精湛的技艺，将“舍子救孤”这一行为升华为对正义的坚守、对生命的敬畏，使剧目在封建时代“忠君”的基础上，融入了现代“仁爱”“担当”的价值内涵，正如京剧理论家翁思再所言：“程婴的‘救孤’，不仅是救一个孩子，更是救一个民族的良知与道义。”

相关问答FAQs

Q1：《搜孤救孤》中程婴的核心唱段有哪些？艺术特点是什么？
A：程婴的核心唱段包括“叹自己”“都只为救孤儿舍了亲儿命”“白虎堂”等。“叹自己”为反二黄唱腔，旋律低回婉转，通过“慢板”“原板”的节奏变化，展现程婴的自责与悔恨；“都只为救孤儿舍了亲儿命”为二黄原板，唱腔中融入“擞音”“哭音”等技巧，凸显其牺牲亲儿的悲痛；“白虎堂”则通过西皮导板的“高亢”与西皮散板的“急促”，表现程婴受刑时的坚贞不屈，这些唱段既考验演员的嗓音条件，又要求对人物情感的精准把握，是老生行当的“必修课”。

Q2：不同流派的演员在演绎程婴时，主要差异体现在哪些方面？
A：差异主要体现在唱腔风格与表演侧重上，余派唱腔“苍劲细腻”，注重“字正腔圆”，表演上以“稳”为主，突出程婴的“老谋深算”；马派唱腔“洒脱俏皮”，润腔灵活，表演上强调“外化”，通过眼神、身段展现角色的“机智与隐忍”；奚派唱腔“委婉深沉”，以情带声，表演上注重“内心戏”，强化程婴的“悲情色彩”，当代演员在继承流派的基础上，更注重结合舞台调度与灯光效果,使人物形象更具现代审美。