豫剧作为中原地区最具代表性的地方剧种,以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演深受观众喜爱，在豫剧发展史上，“十八兰”是一个响当当的名字，她们是20世纪40至50年代活跃在豫剧舞台上的十八位优秀女演员，以精湛的技艺和鲜明的艺术风格，共同铸就了豫剧艺术的辉煌篇章。“十八兰”并非官方评选，而是民间对当时豫剧界坤角演员的集体尊称，她们多在旦角、生行等领域各有所长，为豫剧的传承与创新作出了不可磨灭的贡献，以下将对“十八兰”中的代表性演员及其艺术成就进行详细介绍。
“十八兰”演员概览
| 姓名 | 行当 | 代表剧目 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 常香玉 | 旦角（闺门旦、花旦） | 《花木兰》《拷红》《断桥》 | 唱腔刚柔并济，创立“常派”，融合豫东、豫西调，表演大气磅礴，被誉为“豫剧皇后”。 |
| 陈素真 | 旦角（青衣、闺门旦） | 《宇宙锋》《三上轿》《春秋配》 | 表演细腻入微，唱腔婉转哀怨，创立“陈派”，被誉为“豫剧第一坤旦”。 |
| 崔兰田 | 旦角（青衣） | 《秦香莲》《卖苗郎》《三上轿》 | 唱腔悲凉深沉，以“哭腔”著称，创立“崔派”，塑造的秦香莲深入人心。 |
| 马金凤 | 旦角（帅旦、闺门旦） | 《穆桂英挂帅》《花打朝》 | 嗓音高亢洪亮，表演英姿飒爽，创立“马派”，被誉为“洛阳牡丹”。 |
| 阎立品 | 旦角（闺门旦、青衣） | 《秦雪梅》《碧玉簪》《蝴蝶杯》 | 唱腔清雅婉约，表演端庄典雅，创立“阎派”，以“闺门旦”见长。 |
| 桑振君 | 旦角（闺门旦、花旦） | 《秦香莲》《对花枪》《打金枝》 | 唱腔俏丽灵动，念白独具特色，创立“桑派”，擅长塑造机敏聪慧的女性形象。 |
| 唐喜成 | 生角（文生、武生） | 《三哭殿》《辕门斩子》《血溅乌纱》 | 唱腔苍劲有力，创立“唐派”，豫剧“红脸王”，塑造的唐王、包公等角色经典。 |
| 牛淑贤 | 旦角（闺门旦、花旦） | 《七品芝麻官》《三打金枝》《南阳关》 | 表演活泼灵动，嗓音清脆，豫剧“小皇后”，以现代戏和传统戏皆擅著称。 |
| 宋桂玲 | 旦角（花旦、闺门旦） | 《秦香莲》《朝阳沟》《花木兰》 | 唱腔甜美流畅，表演自然质朴，擅长现代戏与传统戏结合。 |
| 王秀兰 | 旦角（闺门旦、花旦） | 《花木兰》《穆桂英》《秦香莲》 | 表演大气明快，唱腔刚健有力，是豫剧“常派”重要传人之一。 |
| 李斯忠 | 生角（黑头） | 《下陈州》《包青天》《打銮驾》 | 嗓音浑厚如钟，表演威猛豪放，豫剧“黑头大王”，创立“李派”。 |
| 吴碧波 | 旦角（青衣、闺门旦） | 《穆桂英挂帅》《秦香莲》《秦雪梅》 | 唱腔婉转悠扬，表演端庄大方，是“崔派”和“阎派”的重要传承者。 |
| 张宝英 | 旦角（青衣） | 《秦香莲》《穆桂英》《桃花庵》 | 唱腔悲凉深沉，表演细腻传神，“崔派”代表性传人，被誉为“豫剧金嗓子”。 |
| 虎美玲 | 旦角（帅旦、闺门旦） | 《穆桂英挂帅》《花木兰》《大祭桩》 | 唱腔高亢激越，表演英姿飒爽，“常派”重要传人，舞台魅力四射。 |
| 谷秀荣 | 旦角（帅旦、闺门旦） | 《穆桂英挂帅》《花打朝》《五女拜寿》 | 嗓音高亢洪亮，表演泼辣大方，“马派”代表性传人，深受观众喜爱。 |
| 孙举 | 生角（文生、老生） | 《三哭殿》《辕门斩子》《卖苗郎》 | 唱腔苍劲有力，表演沉稳大方，“唐派”重要传人，擅长塑造忠臣义士形象。 |
| 魏云 | 旦角（闺门旦、青衣） | 《朝阳沟》《李双双》《秦香莲》 | 唱腔清新自然，表演朴实无华，现代戏代表人物，塑造的农村妇女形象深入人心。 |
| 王清芬 | 旦角（闺门旦、青衣） | 《大祭桩》《穆桂英》《秦雪梅》 | 唱腔委婉动听，表演细腻传神，“陈派”重要传人，以悲戏见长。 |
代表性演员艺术成就详述
常香玉是“十八兰”中的旗帜性人物，她不仅技艺精湛，更以“戏比天大、艺无止境”的精神推动豫剧发展，她打破传统豫剧声腔的局限，将豫东调的奔放与豫西调的细腻融合，创立了独具特色的“常派”唱腔，代表作《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱段，至今仍广为传唱，1951年，她为支援抗美援朝，带领“香玉剧社”巡回演出半年，收入捐购一架战斗机，成为艺坛佳话。
陈素真被誉为“豫剧第一坤旦”，她一生致力于戏曲改革，将京剧、昆曲的表演元素融入豫剧，使旦角表演更加细腻规范，在《宇宙锋》中，她通过水袖、眼神的微妙变化，刻画赵艳容装疯时的悲愤与机智，达到“以情带声、声情并茂”的境界，她的“陈派”艺术强调“含蓄中见真情”，对后世豫剧旦角影响深远。
崔兰田的“崔派”以“悲”著称，她的唱腔在豫西调基础上发展，融入哭腔技巧，极具感染力，代表作《秦香莲》中“见皇姑”一段，她通过“慢板”的层层递进，将秦香莲的悲愤与无奈表现得淋漓尽致，被观众称为“活秦香莲”，她注重人物内心刻画，即使是传统戏也能赋予新的生命力。
马金凤是豫剧“帅旦”的杰出代表，她的嗓音如洪钟般嘹亮，表演英姿飒爽。《穆桂英挂帅》中“辕门斩子”的唱段，她以高亢的“豫东调”展现穆桂英的威严与果敢，被誉为“马派”的“看家戏”，她长期扎根基层，将豫剧带向全国，是豫剧走向全国的重要推动者。
唐喜成是豫剧“红脸行”的里程碑人物，他创立的“唐派”唱腔，将生行的“红脸”唱腔推向新高度，他的嗓音高亢而不失苍劲，咬字清晰，行腔流畅，代表作《三哭殿》中“唐王劝驾”的唱段，既有帝王的威严，又有父亲的慈爱，成为豫剧生行的经典，他培养了众多弟子，使“唐派”艺术得以传承。
相关问答FAQs
问题1：“豫剧十八兰”的评选是如何形成的？
解答：“豫剧十八兰”并非官方评选，而是20世纪40至50年代，豫剧界对活跃在舞台上的十八位优秀女演员的民间尊称，当时豫剧坤角演员逐渐崛起，常香玉、陈素真、崔兰田等人凭借精湛技艺在各地演出，深受观众喜爱，民间为方便记忆和传播，将她们并称为“十八兰”（“兰”取自兰花，象征高洁与美好），这一称呼逐渐流传开来，成为豫剧发展史上的一个标志性符号，需要注意的是，“十八兰”的具体名单在不同地区略有差异，但核心人物如常香玉、陈素真、崔兰田等被广泛认可。
问题2：“十八兰”的艺术风格对现代豫剧演员有何影响？
解答：“十八兰”创立的常派、陈派、崔派、马派、唐派等流派，为现代豫剧演员提供了丰富的艺术范式，现代演员多通过学习流派经典剧目传承其技艺，如张宝英（崔派）、虎美玲（常派）、谷秀荣（马派）等，都是流派的代表性传人。“十八兰”在表演中注重人物内心刻画、唱腔与情感的融合，这种“以情带戏”的理念至今仍是豫剧表演的核心准则，她们积极推动豫剧创新，常香玉将现代戏元素融入传统戏，陈素真借鉴京剧表演技巧，这些探索为现代豫剧的“守正创新”提供了宝贵经验，使豫剧艺术在保持传统特色的同时，能够与时俱进，适应时代发展。
