京剧《生死恨》作为梅派艺术的经典剧目，自梅兰芳先生创排以来，便以深沉的情感、细腻的表演和婉转的唱腔，成为京剧舞台上经久不衰的悲剧典范，而在当代京剧舞台上，青年梅派演员单萤对韩玉娘这一角色的诠释，既传承了梅派艺术的精髓，又融入了属于年轻一代的理解与表达,让这个饱经苦难的女性形象在新时代焕发出动人的光彩。
单萤自幼受家庭熏陶喜爱京剧，后考入中国戏曲学院，师从梅派名家李炳淑、李维康等，系统学习梅派表演艺术，她的嗓音甜润醇厚，扮相端庄清丽，尤其擅长刻画内心情感丰富的女性角色，在《生死恨》中，她饰演的韩玉娘从豆蔻年华的闺中少女，到历经劫难的悲苦妇人，其表演层次分明、情感真挚，每一个眼神、每一个身段都传递出人物命运的跌宕与内心的挣扎。
《生死恨》的故事背景设定在宋金战争时期，讲述了少女韩玉娘与书生程鹏举婚后不久即遭金兵掳掠，被迫为奴，历经逃亡、寻夫，最终在重逢前夕病逝的悲剧，单萤对韩玉娘的塑造，紧扣人物命运的四个关键阶段,层层递进地展现其性格与情感的变化。
初遇程鹏举时，韩玉娘还是未经世事的少女，单萤用轻快的台步、明亮的眼神和甜美的唱腔，表现出她对爱情的憧憬与对未来的向往，在“洞房”一场中，她的水袖运用轻盈灵动，唱腔“谯楼鼓打二更鼓”婉转悠扬，字字句句都透着新婚的喜悦与羞涩，让观众仿佛看到一个沉浸在幸福中的鲜活少女，这种美好在金兵的铁蹄下转瞬即逝，单萤对“被掳”一场的处理尤为精彩：当金兵闯入时，她突然收起笑容，眼神中瞬间闪过惊恐，身体微微颤抖，紧接着用“抢背”等跌扑动作表现出仓皇逃窜的狼狈，此时的唱腔从之前的圆润明亮转为急促的“散板”，每一个气口都透着窒息感,让观众真切感受到战争的无情与个体的渺小。
逃亡途中，韩玉娘与程鹏举被迫分离，这一阶段的表演重点在于表现人物内心的孤独与绝望，单萤在“夜宿”一场中，仅用一盏孤灯、一身素衣，便营造出凄凉的氛围，她缓缓跪坐在地，双手紧抱膝盖，眼神空洞地望向远方，唱到“耳边厢又听得马声乱响”时，声音带着细微的颤抖，既有对追兵的恐惧，又有对丈夫的思念，特别是在“路遇老翁”的情节中，当老翁告知程鹏举已另娶他人时，单萤没有用夸张的哭喊，而是将悲愤压抑在心底，眼神从期待到失望，再到彻底的绝望，最终化作一声低沉的叹息，这种“含泪的表演”比直白的宣泄更具感染力，也更能体现梅派表演“哀而不伤”的审美特质。
重逢前夕，韩玉娘已病入膏肓，这是全剧情感的高潮，单萤的表演此时已褪去了所有的外在技巧，完全沉浸在人物的情感中，她躺在病榻上，面色苍白，气息微弱，当程鹏举终于找到她时，她挣扎着想要起身，却因无力而跌回枕中，这一连串的动作既符合病体的虚弱，又表现出内心见到丈夫的激动，最后的“大团圆”场景，韩玉娘在程鹏举的怀中咽下最后一口气，单萤的眼神从微弱的亮光逐渐黯淡，嘴角却带着一丝释然的微笑，仿佛在说“终于等到你”，却又带着“终究是错过”的遗憾，这一刻，没有台词，没有唱腔，仅凭演员的眼神与肢体，便将悲剧的推向了顶点,让不少观众潸然泪下。
在唱腔方面，单萤深得梅派“水磨腔”的精髓，她的演唱字正腔圆、刚柔并济，既有梅派特有的婉转妩媚，又能根据情感需要调整声音的力度与色彩，在“劝君王饮酒听虞歌”的经典唱段中，她没有一味追求高亢，而是用低回婉转的唱腔表现韩玉娘的无奈与悲苦，尤其是“解君忧”三个字，声音轻柔却充满力量，仿佛在用最后的力气为丈夫宽心，而在“未曾开言珠泪落”的唱段中，她运用了梅派的“擞音”技巧，通过声音的细微波动，表现出人物欲言又止的哽咽,让每一个音符都饱含情感。
除了唱腔与表演，单萤在舞台美术与服装道具的运用上也融入了自己的思考，她认为，传统剧目需要在尊重传统的基础上进行适度创新，以适应当代观众的审美，在“被掳”一场中，她建议将传统的“大红嫁衣”改为“粉红薄纱”，既符合少女的身份，又能在金兵闯入时形成强烈的视觉对比——鲜艳的色彩与残酷的现实形成反差，更凸显悲剧性，在灯光设计上，她与灯光师合作，通过冷暖光的变化来烘托人物情绪：初婚时用温暖的暖光，逃亡时用冷峻的冷光，病逝时则用幽暗的顶光,让观众在光影的转换中感受到人物命运的变迁。
多年来，单萤通过不断的舞台实践与艺术打磨，对韩玉娘这一角色的理解日益深刻，她曾说：“韩玉娘不是一个符号化的悲剧人物，她是一个有血有肉的女性，她渴望爱情、追求幸福，却在乱世中成为牺牲品，我演的不是‘梅派的韩玉娘’，而是‘我心中的韩玉娘’。”这种对人物个性化的理解，让她的表演既有流派的规范性，又有独特的艺术魅力，无论是国家大剧院的“名家名段演唱会”，还是基层的“送戏下乡”，单萤的《生死恨》总能打动不同年龄、不同背景的观众,这也印证了她在表演上的成功。
| 核心唱段 | 传统演绎重点 | 单萤处理特色 |
|---|---|---|
| “谯楼鼓打二更鼓” | 表现新婚喜悦，唱腔圆润流畅 | 加入轻微的“抖音”，表现少女的羞涩与期待 |
| “耳边厢又听得马声乱响” | 表现逃亡惊恐，节奏急促 | 声音从“强”到“弱”，配合“抢背”动作，增强紧张感 |
| “劝君王饮酒听虞歌” | 表现无奈悲苦，唱腔低沉 | “解君忧”三字用“擞音”，突出压抑中的坚韧 |
| “未曾开言珠泪落” | 表现哽咽哀怨，拖腔悠长 | “泪落”二字用“下滑音”，配合眼神失焦，强化绝望感 |
作为梅派艺术的传承者，单萤不仅在舞台上塑造了经典的韩玉娘，更在幕后致力于梅派艺术的普及与推广，她走进校园开展京剧讲座，让年轻一代了解京剧的魅力；她在社交媒体上分享《生死恨》的幕后故事，吸引更多观众走进剧场，她常说：“京剧是我们的国粹，不能只留在博物馆里，要让它在当代活起来。”这种对艺术的敬畏与热爱，让单萤的表演不仅具有艺术价值,更具有文化传承的意义。
单萤的表演也并非完美无缺，有评论指出，她在某些高难度唱腔的稳定性上还需加强，对人物复杂心理的挖掘还可以更加深入，但正如梅兰芳先生所说：“表演艺术是无止境的，永远在探索与进步之中。”单萤的年轻与潜力,正是京剧艺术未来发展的希望。
相关问答FAQs
问题1：单萤在塑造韩玉娘时，如何平衡传统梅派表演程式与人物个性化表达？
解答：单萤认为，传统程式是京剧表演的根基，必须严格遵守，如梅派青衣的水袖功、台步、眼神等，她通过长期训练将这些程式内化为身体的本能，在此基础上，她注重从人物心理出发，对程式进行个性化调整，传统“跪步”多表现悲伤，她在“病榻”一场中，将“跪步”的幅度缩小、速度放慢，配合微弱的气息，表现出病体虚弱的无力感；传统“哭头”用高腔表现激烈情绪，她在“闻夫另娶”时，则用低沉的“哭头”配合压抑的肢体语言，体现人物内心的隐忍与绝望，这种“有规矩的自由”，既保留了梅派艺术的精髓,又让角色更具真实感。
问题2：作为年轻演员，单萤认为《生死恨》对当代观众有哪些现实意义？
解答：单萤表示，《生死恨》虽然讲述的是古代故事，但其核心情感——对和平的向往、对爱情的坚守、对战争的控诉——具有跨越时代的共鸣，在当代社会，战争与苦难虽已远去，但个体在命运面前的挣扎与无奈依然存在，韩玉娘的悲剧提醒观众珍惜当下的和平生活，也引发人们对人性、命运等永恒主题的思考，她希望通过表演，让观众不仅看到“才子佳人”的爱情故事，更能感受到“乱世中个体命运如浮萍”的深刻内涵，从而理解京剧艺术“以古喻今”的文化价值。
