国戏的戏曲导演，作为中国戏曲导演人才培养的核心阵地，始终肩负着传承戏曲艺术精髓、推动戏曲创新发展的重要使命，中国戏曲学院作为国内唯一以戏曲为特色的高等艺术院校，其戏曲导演专业自设立以来，便以“立足传统、面向现代、融通中外”为办学理念，培养了一批既深谙戏曲美学规律，又能适应时代审美需求的复合型导演人才,为戏曲艺术的当代传承与繁荣提供了坚实的人才支撑。
从历史维度看，国戏戏曲导演专业的发展与中国戏曲现代化的进程紧密相连，专业创立之初，便汇聚了阿甲、李紫贵等一批戏曲导演领域的开拓者，他们既精通传统戏曲的“唱念做打”与“程式化表达”，又积极吸收话剧、电影等现代表演艺术的导演手法，为戏曲导演学科奠定了理论与实践的基础，经过数十年的发展，专业已构建起本科、硕士、博士完整的学历教育体系，形成了“理论与实践并重、传统与创新交融”的培养模式,逐步确立了在戏曲导演教育领域的领先地位。
在培养体系上，国戏戏曲导演专业注重“一专多能”的复合型人才培养，课程体系涵盖戏曲本体课程、导演基础课程、创作实践课程和跨学科拓展课程四大模块，戏曲本体课程是根基，包括戏曲表演基础、戏曲音乐基础、戏曲舞台美术、戏曲史论等，旨在让学生深刻理解戏曲“以歌舞演故事”的艺术本质，掌握不同剧种的美学特征；导演基础课程则聚焦导演专业能力的培养，如导演元素训练、剧本分析与导演构思、舞台调度与节奏把控、导演台词处理等，帮助学生建立系统的导演思维；创作实践课程强调“学中做、做中学”，从传统剧目复排、原创小剧场戏曲创作，到毕业大戏导演实践，学生在导师指导下逐步完成从理论到实践的转化；跨学科拓展课程则涉及戏剧美学、新媒体艺术、戏曲人类学、影视导演基础等，拓宽学生的艺术视野,增强其跨界融合能力。
为更直观展示课程体系的核心内容,以下为国戏戏曲导演专业核心课程模块示例：
| 课程模块 | 核心课程内容 | 培养目标 |
|---|---|---|
| 戏曲本体课程 | 戏曲表演基础（唱念做打）、戏曲音乐基础（唱腔设计、锣经）、戏曲舞台美术（装扮、砌末）、戏曲史论（古代至近现代） | 掌握戏曲艺术的核心程式与美学原则，理解不同剧种的艺术特性，夯实戏曲文化底蕴 |
| 导演基础课程 | 导演元素训练（观察、模拟、即兴）、剧本分析与导演构思、舞台调度与节奏、导演台词处理、导演心理学 | 建立导演专业思维，掌握叙事结构、人物塑造、舞台呈现等导演核心技能 |
| 创作实践课程 | 传统剧目复排（如《牡丹亭》《锁麟囊》片段）、原创戏曲创作（小剧场戏曲、儿童戏曲）、毕业剧目导演实践 | 提升戏曲二度创作能力，在实践中融合传统程式与当代导演手法，积累创作经验 |
| 跨学科拓展课程 | 戏剧美学（东西方戏剧理论）、新媒体艺术与戏曲传播、戏曲人类学、影视导演基础、国际戏剧交流 | 拓展艺术视野，培养跨界创新能力，适应戏曲现代化、国际化发展需求 |
在教学特色上，国戏戏曲导演专业始终坚持“口传心授”与“现代教学手段”相结合，传承戏曲艺术“师徒相授”的传统，通过老一辈导演的言传身教，让学生深入领会戏曲导演的“悟性”与“灵气”；引入数字化教学工具，如舞台模拟软件、导演创作工作坊等，帮助学生直观呈现导演构思，提升创作效率，专业注重“以演促学”，鼓励学生参与国家级、省级戏曲节、青年导演扶持计划等实践活动，如近年来学生创作的京剧《浮生六记》、昆曲《南柯梦》等作品，均在国内外戏剧节中崭露头角,展现了国戏导演的新生力量。
国戏戏曲导演专业的师资力量是其人才培养质量的核心保障，专业教师团队既包括长期从事戏曲导演教学与研究的教授、学者，也有活跃在戏曲创作一线的知名导演、编剧，形成了一支“理论深厚、实践经验丰富、结构合理”的师资队伍，国家级导演杜长胜教授长期致力于戏曲导演教学，其提出的“戏曲导演的‘三感’训练”（剧种感、节奏感、人物感）已成为专业教学的核心方法；而青年教师团队则积极引入小剧场戏曲、沉浸式戏曲等前沿创作理念,推动教学内容的与时俱进。
在行业影响方面，国戏培养的戏曲导演已成为全国戏曲院团、艺术院团的中坚力量，他们或担任院团艺术总监，如中国国家京剧院导演徐春兰，其执导的京剧《西安事变》以宏大的叙事与精湛的舞台呈现成为经典；或投身戏曲教育，如上海戏剧学院戏曲导演专业教师王世辉，将国戏的教学经验融入地方戏曲教育；或探索戏曲跨界创新，如导演李六乙（虽非国戏毕业，但与国戏合作密切）以“极简主义”手法重构传统剧目，引发国内外对戏曲现代化的深度思考，这些导演人才通过多样化的创作实践，不仅推动了戏曲剧目的创新，更引领了戏曲美学观念的革新,使传统艺术在当代焕发新的生机。
面对新时代的挑战，国戏戏曲导演专业也在不断探索改革路径，近年来，专业增设了“戏曲导演与数字艺术”“戏曲导演与观众研究”等课程方向，关注科技赋能戏曲传播、观众审美变迁等议题；加强与国外艺术院校的交流合作，通过国际导演工作坊、海外戏曲展演等形式，推动中国戏曲走向世界，2023年国戏与英国皇家戏剧学院联合举办的“中英戏曲导演对话”活动，就中西方戏剧导演的创作理念与实践经验展开深入交流,为戏曲导演的国际化发展提供了新思路。
国戏的戏曲导演专业以深厚的戏曲文化底蕴为根基，以创新的培养模式为动力，以卓越的师资队伍为支撑，为中国戏曲艺术培养了大批高素质导演人才，在传统与现代的碰撞中，在中西文化的交融中，国戏戏曲导演始终坚守“传承不泥古，创新不离宗”的原则，推动戏曲艺术在当代的创造性转化与创新性发展,为中华优秀传统文化的繁荣贡献着重要力量。
相关问答FAQs
Q1：国戏戏曲导演专业的毕业生需要具备哪些核心素养？
A：国戏戏曲导演专业的毕业生需具备四大核心素养：一是戏曲本体素养，熟练掌握戏曲表演程式、音乐、舞美等要素，深刻理解戏曲“写意性”“程式化”的美学原则；二是导演专业素养，具备剧本分析、叙事构建、舞台调度、人物塑造等导演核心能力，能独立完成戏曲作品的二度创作；三是创新思维素养，能够在传统戏曲基础上融入现代表达手法，实现传统题材的当代转化或跨界艺术融合；四是文化素养，拥有深厚的戏曲史论功底和传统文化底蕴，能从文化高度把握戏曲创作的精神内核，这些素养的培养通过“理论课程+实践创作+跨学科拓展”的立体化教学体系实现，确保学生既能“守得住传统”，又能“开得出新局”。
Q2：国戏戏曲导演如何平衡传统戏曲的传承与当代创新？
A：国戏戏曲导演在传承与创新中遵循“守正创新”的原则，具体体现在三个层面：一是内容上的“守正”，尊重传统剧目的核心价值与精神内涵，如《牡丹亭》中对“情”的、《锁麟囊》中对“善”的诠释，在改编中保留文化基因；二是形式上的“创新”，运用现代导演手法激活传统程式，如通过多媒体技术拓展戏曲舞台的时空表现（如京剧《浮生六记》用投影呈现苏州园林的虚实变化），或以小剧场戏曲的叙事节奏深化人物心理（如昆曲《南柯梦》聚焦人性困境的细腻表达）；三是传播上的“破圈”，探索戏曲与新媒体、流行文化的融合，如戏曲短视频导演、沉浸式戏曲体验等，吸引年轻观众，这种平衡并非“非此即彼”，而是“以传统为根，以创新为翼”，让戏曲艺术在当代语境下既保持文化本色,又具备时代活力。
