京剧《女起解》作为传统骨子老戏，历经百年舞台沉淀，始终以“情真、韵浓、技精”打动观众，而在当代京剧舞台上，程派青衣赵秀君的演绎，为这一经典注入了新的生命力，她以深厚的程派功底、细腻的人物塑造，让“苏三”的形象在当代观众心中愈发鲜活,成为传承与创新的典范。

《女起解》出自《玉堂春》一折，讲述了名妓苏三被诬陷谋害夫君，判死罪后解往太原复审的途中，与解差崇公道发生的故事，全剧以“唱”与“念”为核心，通过苏三的悲愤冤屈、对过往的追忆，以及对未来的迷茫，展现了封建社会底层女性的苦难命运，苏三作为青衣行当的典型角色，需兼具“唱、念、做、表”的综合能力，尤其对程派“以情带声、声情并茂”的表演要求极高——程派创始人程砚秋先生开创的“幽咽婉转、若断若续”唱腔，以及“含蓄内敛、深刻传神”的表演风格，让苏三这一角色成为检验演员功力的“试金石”。

赵秀君与《女起解》的缘分，始于她对程派艺术的执着追求，1959年出生于天津的她，自幼酷爱京剧，1976年考入天津市京剧团，后拜入程派名家李世济门下，系统学习程派表演艺术，李世济先生作为程派“新派”代表，注重传统与创新的平衡，这一理念深刻影响了赵秀君，她深知，《女起解》并非简单的“唱功戏”，而是要通过苏三的“起解”过程，让观众看到一个有血有肉、有悲有怨的活生生的人，她在演绎中既保留了程派唱腔的“脑后音”“擞音”等核心技巧，又融入了对人物内心的深度挖掘，形成了“醇厚中见细腻，悲怆中含坚韧”的独特风格。

在唱腔上，赵秀君的演绎堪称“字正腔圆，情透纸背”，以苏三的开场唱段“苏三离了洪洞县”为例，这段【西皮导板】【西皮原板】是全剧的“戏核”，也是程派青衣的“必修课”，赵秀君的演唱中，“洪洞县”的“洞”字运用程派特有的“脑后音”，声音沉郁而不失通透，既表现了苏三离乡的悲凉，又暗含对冤屈的不甘；而“将身来在大街前”的“前”字，通过“擞音”的细微处理，将苏三身陷囹圄、前路未卜的迷茫感层层递进，尤其是“苏三此去有话难讲”一句，她放慢节奏，以“气”带声，声音如泣如诉，仿佛让观众亲眼看到苏三欲言又止的委屈与无助，这种“以声塑情”的功力，源于她对程派“声随情动，情由心生”理念的深刻理解——唱腔不仅是技巧的展示,更是人物情感的延伸。

念白方面，赵秀君同样精准把握了苏三的身份与心境，全剧念白以“京白”与“韵白”结合，苏三作为山西大同人，念白需带一丝“晋韵”，但又要符合京剧的“湖广音”，赵秀君在“崇老伯他说是冤枉难辩”一段中，通过语速的快慢变化、语气的轻重起伏，将苏三从最初的哀求到最后的愤慨表现得淋漓尽致，冤枉难辩”四字，她先以低沉的韵白诉说，尾音微微上扬，既表现了对崇公道的信任，又暗含对不公命运的质问；而“过往的君子听我言”的“言”字，则突然提高音量，声音中带着一丝决绝，仿佛在向世人诉说自己的冤屈，这种“念白如戏”的处理，让苏三的形象从“符号化”走向“个性化”,让观众在语言的韵律中感受到人物内心的波澜。

身段与表演上，赵秀君同样细致入微，苏三作为“罪妇”，全程戴着“鱼枷”，动作幅度受限，但赵秀君通过眼神、水袖、台步的配合，将“枷锁”的束缚感与内心的挣扎完美融合，例如在“行路”一场中，她以“蹉步”表现长途跋涉的疲惫，水袖时而轻拂地面（表现尘土飞扬），时而紧贴胸前（表现委屈难言），而眼神始终低垂却又不时偷看崇公道，既表现了对解差的敬畏，又暗含对一丝生机的期盼，当唱到“洪洞县内无好人”时，她突然抬头，眼神中闪过一丝愤怒，随即又低下头，以水袖掩面——这一系列动作如行云流水，将苏三“敢怒不敢言”的复杂心理刻画得入木三分，正如观众评价：“赵秀君的苏三，不是‘演’出来的，而是‘活’出来的——你能看到她的枷锁，更能感受到她枷锁下的灵魂。”

除了舞台表演，赵秀君对《女起解》的传承与创新同样功不可没，她深知，传统艺术要在当代焕发生机，必须“守正创新”，在保留程派核心技艺的基础上，她对唱腔节奏进行了微调，让年轻观众更易接受；在服装道具上，她建议改良苏三的囚服，使其更符合明代服饰的形制，同时兼顾舞台美感；在教学中，她强调“先懂戏，再唱戏”，要求学生深入研究《女起解》的历史背景与人物关系，避免“为唱而唱”的机械模仿，多年来，她收徒传艺，举办程派艺术讲座，甚至通过短视频平台普及京剧知识，让更多年轻人了解并爱上《女起解》，正如她所说：“《女起解》不是老古董，它是我们民族情感的载体，只要演得真、唱得情，观众就一定能感受到它的力量。”

赵秀君的艺术成就，早已得到业界认可，她曾荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等，成为当代程派艺术的领军人物，在她看来，最大的荣誉并非奖项，而是观众的认可——当年轻观众在剧场里为苏三的冤屈落泪，当戏迷在后台对她说“赵老师，您唱的苏三，让我真正懂了京剧”,这些瞬间比任何奖项都更让她感动。

为了让读者更直观地了解赵秀君在《女起解》中的表演特色,以下从几个核心维度进行梳理：

相关问答FAQs

Q1：赵秀君演绎的《女起解》与其他程派演员（如李世济、迟小秋）相比，有哪些独特之处？
A：赵秀君的演绎在继承程派“幽咽婉转”核心风格的基础上，更注重人物内心世界的“立体化”呈现，相较于李世济先生的“新程派”强调“时代感”，赵秀君更注重“传统与现代的平衡”——她保留程派唱腔的“险音”与“擞音”，但通过节奏的松紧变化，让唱腔更符合当代观众的听觉习惯；相较于迟小秋先生的“程派正宗”以“稳、准、狠”见长，赵秀君则更突出“柔中带刚”的情感张力，尤其在苏三的“悲”与“怨”中，加入了一丝“韧”的特质，让人物在苦难中展现出对生命的坚持，她在念白中融入的“晋韵”细节，以及对“鱼枷”身段的创新处理,也形成了自己独特的表演标识。

Q2：《女起解》作为传统京剧，在当代为何仍能引发观众共鸣？赵秀君的演绎在其中起到了什么作用？
A：《女起解》的核心魅力在于“人性共鸣”——苏三的“冤屈”“无助”“对真相的渴望”，是跨越时代的人类共同情感，封建社会的“冤案”在当代虽已不存在，但个体面对不公时的挣扎、对正义的向往，依然能触动观众内心，赵秀君的作用在于，她通过“去符号化”的表演，让苏三从“传统戏曲中的弱女子”变成“当代观众能共情的普通人”，她不刻意放大苏三的“悲”，而是展现她在苦难中的“真实”：会害怕、会委屈、会愤怒，但从未放弃希望，这种“接地气”的人物塑造，让年轻观众也能感受到“苏三”的温度，从而理解京剧不仅是“老艺术”，更是“讲人的艺术”，正是这种“以情动人”的演绎，让《女起解》在当代舞台上依然“不老”。