京剧作为国粹，其艺术体系在清末民初逐渐成熟，离不开老一代艺术家的奠基与开拓，他们从徽汉调融合中汲取养分，在唱念做打中锤炼技艺，不仅塑造了众多经典舞台形象，更形成了各具特色的流派，为后世京剧发展树立了丰碑，这些老一代艺术家，如老生行的程长庚、谭鑫培，旦行的梅兰芳、尚小云，净行的金少山，丑行的萧长华等，共同构成了京剧艺术的“黄金一代”，他们的艺术实践与理论探索,至今仍是京剧传承的宝贵财富。
老生行当是京剧的“脊梁”，早期以“老生三鼎甲”——程长庚、余三胜、张二奎为代表，程长庚（1811-1880），安徽潜山人，被誉为“徽班领袖”，其唱腔融合徽调的苍劲与汉调的委婉，表演注重“以情带声”，塑造的伍子胥、鲁肃等角色，气度恢宏，被誉为“老生正宗”，余三胜（1802-1866），湖北罗田人，以“花腔”见长，将汉调的“襄阳腔”融入京剧，代表作《捉放曹》《定军山》，为谭派的形成奠定基础，张二奎（1814-1864），北京人，嗓音高亢，表演质朴，开创“奎派”，代表作《金水桥》《打金砖》，至清末，谭鑫培（1847-1917）集众家之长，创立“谭派”，唱腔细腻婉转，念白抑扬顿挫，表演“神似”重于“形似”，被尊为“伶界大王”，其《定军山》《空城计》《桑园寄子》等剧目，至今仍是老生行的必修课，谭派之后，余叔岩、马连良、言菊朋等各成大家,皆受其影响。
旦角艺术在老一代艺术家手中绽放异彩，早期陈德霖（1862-1930）是“青衣泰斗”，嗓音清亮，“四功五法”严谨，为梅兰芳、程砚秋等启蒙老师，王瑶卿（1881-1954）更是承前启后的关键人物，打破青衣、花旦、刀马旦的界限，创“云手步”“倒呛”等身段，被誉为“通天教主”，直接培育了“四大名旦”，梅兰芳（1894-1961）的“梅派”雍容华贵，唱腔圆润流畅，表演“无声不歌，无动不舞”，《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等剧目，将旦角艺术推向极致，更将京剧带向世界，尚小云（1900-1976）的“尚派”刚健婀娜，“铁嗓铜喉”著称，《二进宫》《昭君出塞》中，唱腔高亢激越，身段矫健，尽显巾帼气概，程砚秋（1904-1958）的“程派”幽咽婉转，“脑后音”独特，《锁麟囊》《荒山泪》中，以声传情，塑造了众多悲情女性形象，荀慧生（1899-1962）的“荀派”活泼俏丽，“念白如唱”，《红娘》《金玉奴》中，将花旦的灵动与闺门旦的温婉结合，开创“荀派花旦”新风。
净角，俗称“花脸”，以“架子花”“铜锤花”见长，金少山（1882-1948）是“金派”铜锤花脸的开创者，嗓音如“铜钟”般洪亮，表演气势磅礴，与梅兰芳合演的《霸王别姬》中，项羽形象威猛悲壮，成为经典，郝寿臣（1886-1961）的“郝派”架子花脸，以“架子功”著称，《群英会》中的曹操、《李七长亭》中的李七，性格鲜明，神形兼备，侯喜瑞（1892-1966）则精于“衰派”，表演细腻，《盗御马》中的窦尔墩、《芦花荡》中的张飞，将花脸的粗犷与细腻结合,独树一帜。
丑角是京剧中的“味精”，老一代艺术家以“丑中见美”著称，萧长华（1878-1967）是丑角艺术的大师，文武兼备，方巾丑、袍带丑、茶衣丑皆精，《群英会》中的蒋干、《女起解》中的崇公道、《连升店》中的王利发，表演诙谐而不轻浮，深刻而不刻薄，被誉为“丑角圣人”，叶盛章（1912-1966）以武丑见长，《三岔口》《时迁偷鸡》中，翻扑腾跃，身轻如燕，开创“叶派武丑”。
| 行当 | 代表人物 | 艺术特色 | 代表剧目 |
|---|---|---|---|
| 老生 | 程长庚 | 徽汉融合，沉雄古朴 | 《昭关》《文昭关》 |
| 老生 | 谭鑫培 | 革新唱腔，细腻传神 | 《定军山》《空城计》 |
| 老生 | 马连良 | 潇洒飘逸，新马派 | 《赵氏孤儿》《借东风》 |
| 旦角 | 梅兰芳 | 雍容华贵，歌舞并重 | 《贵妃醉酒》《霸王别姬》 |
| 旦角 | 程砚秋 | 幽咽婉转，声情并茂 | 《锁麟囊》《荒山泪》 |
| 净角 | 金少山 | 铜锤花脸，嗓音洪亮 | 《霸王别姬》《锁五龙》 |
| 丑角 | 萧长华 | 丑中见美，文武兼备 | 《群英会》《女起解》 |
老一代京剧艺术家的成就，不仅在于精湛的技艺，更在于他们对京剧艺术的执着与创新，他们扎根传统，勇于突破，将徽调、汉调、昆曲等元素熔于一炉，形成了京剧独特的艺术体系，他们的舞台实践与理论归纳，为后世留下了《京剧丛刊》《梅兰芳舞台艺术》等珍贵文献，至今仍是京剧演员学习的范本，当我们聆听谭鑫培的唱片，欣赏梅兰芳的影像，仍能感受到那份穿越时空的艺术魅力,这正是老一代艺术家留给我们的不朽遗产。
FAQs
问：老一代京剧艺术家的艺术成就主要体现在哪些方面？
答：主要体现在四个方面：一是流派开创，如谭派老生、梅派旦角等，形成各具特色的艺术风格，推动京剧“流派纷呈”的繁荣局面；二是表演体系完善，将唱念做打规范化，提炼“四功五法”，形成严谨的训练体系；三是剧目传承与革新，整理改编传统戏（如《定军山》《贵妃醉酒》），创作新戏（如《锁麟囊》《荒山泪》），丰富京剧舞台；四是国际影响，梅兰芳等艺术家将京剧推向世界，通过访演出让国际社会认识中国戏曲美学，提升中国文化软实力。
问：如何欣赏老一代京剧艺术家的表演？
答：可从“唱念做打”四方面入手：听唱腔的韵味与技巧，如谭鑫培的“脑后音”、梅兰芳的“水磨腔”，体会字正腔圆、声情并茂；听念白的节奏与情感，如萧长华的京白抑扬顿挫、王瑶卿的韵白婉转，感受语言的表现力；看做打的身段与技巧，如程砚秋的水袖功、金少山的“架子功”，体会“形神兼备”的表演美学；同时结合剧情与人物性格，理解京剧“虚实结合”的特点（如以鞭代马、以桨代船），在“程式化”表演中感受艺术的真实与灵动。
