京剧作为中国国粹,历经百年传承，在当代依然焕发着蓬勃生机，舞台之上，一批批艺术家坚守传统、锐意创新，成为支撑这门艺术屹立不倒的“大角”，他们既是流派传承的守夜人，也是时代审美的引领者，其艺术成就与行业影响力，共同勾勒出当下京剧界的最高峰。
提及当下京剧“最大的角”，首先要数国家京剧院的于魁智与李胜素这对“黄金搭档”，于魁智作为奚派老生的杰出代表，嗓音高亢醇厚，扮相英武，台风稳健，被誉为“当今老生第一人”，他从艺四十余年，深得奚派传人张荣培、叶蓬真传，将奚派“刚柔并济、韵味醇厚”的精髓融入表演，无论是《杨家将》中杨延昭的悲壮，《满江红》里岳飞的激愤，还是《打金砖》中刘秀的惶恐，都能以精湛的唱念做打将人物刻画入木三分，作为国家京剧院院长，他不仅活跃在舞台一线，更肩负着推动京剧走向世界的重任，多次率团赴海外演出，让世界领略京剧的魅力，与他搭档的李胜素，则是梅派青衣的标杆人物，她嗓音甜润扮相端庄，完美诠释了梅派“雍容华贵、端庄典雅”的艺术特质。《霸王别姬》中虞姬的凄美，《贵妃醉酒》里杨玉环的娇媚，《宇宙锋》中赵艳容的疯癫，都被她演绎得层次分明、动人心魄，二人合作二十余年，从《四郎探母》到《大唐贵妃》，从传统戏到新编戏，始终是观众心中“最搭”的舞台伉俪，其票房号召力与艺术口碑，堪称当代京剧生旦行当的“定海神针”。
花脸行当当属孟广禄为翘楚,作为裘派花脸的第三代传人，孟广禄以“金声玉振”的嗓音和“威猛凝重”的台风，成为当今京剧花脸的领军人物，他深得裘派创始人裘盛戎“以声塑形、以情带声”的真传，将裘派“铜锤花脸”的唱功与“架子花脸”的表演融为一体，无论是《铡美案》中包拯的刚正不阿，《锁五龙》里单雄信的悲壮苍凉，还是《野猪林》中鲁智深的侠肝义胆，都能通过极具爆发力的唱腔和精准的身段，塑造出性格鲜明、有血有肉的人物形象，作为中国剧协副主席，孟广禄不仅专注于舞台艺术，更积极投身京剧普及工作，通过《叮咯咙咚呛》等综艺节目让年轻观众认识花脸、爱上花脸，其“接地气”的传播方式，为京剧的年轻化探索了新路径。
旦行中,上海京剧院的史敏与北京京剧院的迟小秋同样堪称“大角”，史敏作为梅派传人，师从梅葆玖，其表演在继承梅派精髓的基础上，融入了现代审美对人物细腻情感的挖掘，她擅长“以情带戏”，在《贵妃醉酒》中通过眼神与水袖的微妙变化，展现杨玉环从“微醺”到“醉倒”的心理变化；在《霸王别姬》中，她以“剑舞”为媒，将虞姬的忠贞与哀婉展现得淋漓尽致，被誉为“最有灵气的梅派青衣”，而迟小秋则是程派“程派皇后”张火丁的同门师妹，她以“幽咽婉转、刚柔并济”的程派唱腔著称，尤其擅长演绎《锁麟囊》《春闺梦》等悲剧人物，她的表演“情由心生，唱随情动”，无论是《锁麟囊》中薛湘灵从富家女到落魄女的转变，还是《春闺梦》中张氏对战争的控诉，都能让观众在程派独特的“脑后音”与“擞音”中，感受到悲剧艺术的震撼力量。
新生代演员中,王珮瑜的出现为京剧界注入了新的活力，作为余派老生的代表性人物，她以“女老生”的独特定位和“回归传统”的艺术追求，打破了观众对京剧老生的固有印象，她嗓音清亮高亢，行腔洒脱自然，无论是《捉放曹》中陈宫的犹豫，《乌盆记》里刘世昌的冤屈，还是《空城计》中诸葛亮的从容，都能以扎实的功底和细腻的处理，展现出余派“古朴典雅、韵味醇厚”的艺术魅力，更难得的是，王珮瑜积极拥抱新媒体，通过短视频、直播等形式普及京剧知识，用年轻化的语言解读传统剧目，让“00后”观众开始关注京剧、爱上京剧，成为京剧传播的“破圈者”。
这些“大角”之所以能成为当代京剧的中流砥柱，离不开他们对传统的坚守与对创新的探索，他们既深耕传统剧目的精髓，让流派艺术薪火相传；又勇于尝试新编剧目，融入现代表达，让京剧在时代浪潮中焕发新生，他们的艺术成就，不仅体现在舞台上的每一次精彩演绎，更体现在对京剧文化的传承与传播上。
| 演员 | 流派 | 代表剧目 | 艺术特色 | 主要成就 |
|---|---|---|---|---|
| 于魁智 | 奚派老生 | 《杨家将》《满江红》《打金砖》 | 嗓音高亢，台风稳健，刚柔并济 | 国家京剧院院长，多次获“文华奖” |
| 李胜素 | 梅派青衣 | 《霸王别姬》《贵妃醉酒》 | 嗓音甜润，扮端庄，雍容华贵 | 梅派传人，与于魁智搭档二十余年 |
| 孟广禄 | 裘派花脸 | 《铡美案》《锁五龙》 | 嗓音洪亮，威猛凝重，唱腔爆发力强 | 中国剧协副主席，京剧普及推广者 |
| 史敏 | 梅派青衣 | 《贵妃醉酒》《霸王别姬》 | 表情细腻，水袖功出色，以情带戏 | 上海京剧院主演，梅葆玖弟子 |
| 迟小秋 | 程派青衣 | 《锁麟囊》《春闺梦》 | 唱腔幽咽婉转，悲剧感染力强 | 北京京剧院程派传人，“程派皇后”称号 |
| 王珮瑜 | 余派老生 | 《捉放曹》《空城计》 | 女老生定位，嗓音清亮，回归传统 | 新生代代表，京剧新媒体传播先行者 |
相关问答FAQs
Q1：现在京剧“大角”的评选标准是什么？
A：京剧“大角”的评选并非单一维度，而是综合艺术成就、行业地位、社会影响力等多方面标准，艺术上需具备扎实的唱念做打功底，是某一流派的代表性传人，能精准诠释传统剧目并塑造鲜明人物；行业地位上需担任重要院团领导或行业协会职务，肩负传承责任；社会影响力则体现在票房号召力、观众基础及文化传播贡献上，如通过创新形式让京剧“破圈”，吸引年轻观众等。
Q2：年轻一代京剧演员如何成为未来的“大角”？
A：年轻演员成为“大角”需经历“守正创新”的双重考验，要“守正”，即苦练基本功，深入钻研传统流派，拜名师、学经典，打好艺术根基，避免“花哨”而失“魂”；其次要“创新”，在尊重传统的前提下，尝试融入现代表达，如通过新媒体传播、跨界合作等方式拓宽京剧受众；需注重文化修养的提升，理解剧目背后的历史与人文内涵，让表演更有深度与温度，唯有如此，才能在传承中发展，成为真正能扛鼎的“大角”。
