南阳,古称宛，是楚汉文化的重要发祥地，这片钟灵毓秀的土地孕育了璀璨的戏曲文化，南阳梆子（豫剧南阳支系）、南阳曲剧、南阳越调等地方剧种在此繁衍生息，百年间涌现出一批批德艺双馨的戏曲名家，他们以精湛的技艺、执着的追求，将南阳戏曲的魅力播撒至大江南北，成为中原文化版图中不可或缺的璀璨明珠，这些名家或以唱腔惊艳，或以表演传神，或在传承中创新，共同构筑了南阳戏曲的辉煌历史。
南阳戏曲名家的艺术足迹与贡献
南阳戏曲名家的成长,离不开民间沃土的滋养，他们多出身于梨园世家或民间戏班，自幼浸润于丝竹管弦之间，在师承与实践中逐渐形成独特的艺术风格，从清末民初的草台班子到新中国成立后的专业剧团，从田间地头的野趣演出到省市级舞台的精品呈现，南阳戏曲名家始终坚守着“以艺弘文、以戏化人”的初心，让传统艺术在时代变迁中焕发新生。
南阳曲剧：市井烟云中的婉转之声
南阳曲剧起源于明清时期的南阳大调曲子,后吸收踩高跷、民歌等元素，于1920年代正式形成戏曲剧种，作为南阳最具代表性的地方戏，曲剧以“唱词通俗、唱腔婉转、表演贴近生活”著称，而名家们的探索则让这一剧种从民间小调走向全国舞台。
王随莲（1928-2013）被誉为“南阳曲剧第一闺门旦”，她出身贫苦，12岁拜入曲剧科班，主攻闺门旦、青衣，其嗓音如清泉般甘甜，表演细腻传神，尤擅塑造温婉坚韧的女性形象，在《卷席筒》中，她饰演的“苍娃嫂”通过眼神的流转与水袖的翻飞，将农村妇女的善良与隐忍刻画得入木三分；在《陈三两爬堂》中，“陈三两”的唱段“未开言来珠泪落”经她演绎，既有闺阁女子的柔弱，又有江湖儿女的刚烈，成为曲剧经典，王随莲一生收徒百余，其“以情带声、声情并茂”的表演理念，至今仍是南阳曲剧传承的核心准则。
李正敏（1915-1988）是南阳曲剧小生行当的奠基人，他将大调曲子的“鼓子词”与梆子戏的板式相结合，创造出“刚柔并济”的小生唱腔，在《寇准背靴》中，他饰演的“寇准”通过“帽翅功”与“靴底功”的配合，将老臣的忠直与诙谐融为一体，尤其是“背靴寻侄”一段，唱腔时而高亢如裂帛，时而低回如诉语，被誉为“活寇准”，李正敏还注重剧目创新，改编整理《杨八姐游春》《秦香莲》等传统戏，让曲剧题材从“才子佳人”扩展到历史传奇，丰富了剧种的表现力。
张新芳（1927-2006）虽祖籍河南郑州，但艺术生涯与南阳曲剧紧密相连，她主攻闺门旦，嗓音高亢而不失柔美，表演大气而富有张力，被观众称为“曲剧皇后”，在《陈三两爬堂》中，她突破传统闺门旦的“程式化”表演，加入“跪爬”“甩袖”等生活化动作，将“陈三两”的悲愤与刚强推向极致；其创造的“张派”唱腔，融合南阳方言的韵律特点，形成“字正腔圆、韵味醇厚”的独特风格，影响了几代曲剧演员。
南阳豫剧：楚风汉韵中的激昂之声
南阳豫剧（又称南阳梆子）是豫剧的重要分支，受楚文化影响，唱腔兼具中原的粗犷与南方的婉约，表演讲究“架势大、气势足”，名家们在继承河南豫剧“常派”“唐派”等流派的基础上，融入地方特色，形成了“南阳豫剧”的独特标识。
赵玉英（1930-）是南阳豫剧青衣行当的代表人物，她8岁入科班，主攻青衣、帅旦，扮相端庄，嗓音洪亮，在《穆桂英挂帅》中，她饰演的“穆桂英”通过“扎靠趟马”“翎子功”等技巧，将女元帅的英姿飒爽与家国情怀展现得淋漓尽致；其“辕门斩子”的唱段，以“豫西调”为基础，加入南阳方言的“拐弯”，既有梆子戏的激昂，又有楚地的悲怆，成为南阳豫剧的经典唱腔，赵玉英晚年致力于戏曲教育，创办南阳豫剧培训班，培养出数十名青年演员。
牛淑贤（1945-）是南阳豫剧新生代的领军人物，工花旦、闺门旦，她师从豫剧名家阎立品，扮相俏丽，表演灵动，尤其擅长塑造机敏聪慧的少女形象，在《七品芝麻官》中，她饰演的“唐成”将“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词演绎得诙谐中带着正气，通过“矮子步”“抖髯”等技巧，将小县官的机智与幽默刻画得活灵活现；在《秦香莲》中，“秦香莲”的“见皇姑”一段，唱腔时而哀怨如泣，时而刚烈如风，展现了极强的情感张力，牛淑贤还积极探索戏曲创新，将现代音乐元素融入传统剧目，让年轻观众感受到豫剧的魅力。
南阳越调：历史烟尘中的苍劲之声
南阳越调受湖北花鼓戏、河南梆子影响，唱腔质朴苍劲，表演重“唱”不重“做”，尤以历史剧见长，名家们以“说书式”的叙事和“老生腔”的苍凉，勾勒出历史的厚重感。
刘九来（1920-1995）是南阳越调的老生泰斗，被誉为“南阳活诸葛”，他主攻老生，嗓音如洪钟般浑厚，表演沉稳大气，在《诸葛亮吊孝》中，他饰演的“诸葛亮”通过“髯口功”“水袖功”，将“三气周瑜”后的悲愤与隐忍表现得淋漓尽致；“吊孝”唱段“秋风飒飒落叶黄”，以越调“本腔”为基础，融入南阳方言的“拖腔”，苍凉中带着悲壮，成为越调经典，刘九来一生整理改编《李天宝招亲》《火焚绣楼》等传统剧目，为南阳越调的传承与发展奠定了基础。
申凤梅（1927-1995）虽以河南越调“申派”闻名，但其艺术风格深受南阳越调影响，她主攻老生，扮相儒雅，唱腔“脑后音”与“胸腔音”结合，既有越调的质朴，又有京剧的韵味，在《诸葛亮吊孝》中，她饰演的“诸葛亮”突破传统老生的“架子化”表演，通过眼神的细微变化展现人物的内心世界；“哭周瑜”一段，唱腔时而如泣如诉，时而如雷贯耳，被誉为“活诸葛”，申凤梅多次到南阳交流演出，将南阳越调的“方言特色”融入自己的表演，推动了南阳越调的传播。
南阳戏曲名家的艺术特色与精神传承
南阳戏曲名家的艺术成就,离不开对传统的敬畏与对创新的追求，他们在唱腔上，既保留了南阳方言的“土味”，又融入了其他剧种的精华，形成“接地气、有筋骨”的独特风格；在表演上，注重“以形传神”，通过生活化的动作塑造鲜活人物；在题材上，多取自历史故事、民间传说，承载着南阳人民的价值观与审美情趣。
这些名家不仅以艺术成就闻名,更以“德艺双馨”的精神成为楷模，他们或坚守戏班数十载，或免费收徒传艺，或为保护传统剧目奔走呼号，正如王随莲所言：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们得守好、传好。”正是这种执着与坚守，让南阳戏曲在时代浪潮中生生不息。
相关问答FAQs
Q1：南阳戏曲名家的艺术特色有哪些？
A1：南阳戏曲名家的艺术特色主要体现在三个方面：一是唱腔上融合地方特色，如南阳曲剧的“婉转细腻”、南阳豫剧的“激昂中带婉约”、南阳越调的“苍劲质朴”，均融入南阳方言的韵律，形成独特的“南阳味”；二是表演上注重“以情带声、声情并茂”，如王随莲的“细腻传神”、刘九来的“沉稳大气”，通过眼神、动作刻画人物内心；三是题材上贴近生活，多取自历史故事、民间传说，如《卷席筒》《诸葛亮吊孝》等，既具有艺术性，又富含教育意义。
Q2：如何传承南阳戏曲名家的技艺？
A2：传承南阳戏曲名家技艺需多措并举：一是“活态传承”，通过“名师带徒”制度，让名家亲授技艺，如赵玉英的豫剧培训班、牛淑贤的青年演员培养计划；二是“数字化保护”，利用现代科技录制名家剧目、唱腔，建立南阳戏曲数据库，防止技艺流失；三是“创新传播”，将传统剧目与现代元素结合，如豫剧《七品芝麻官》融入现代音乐，吸引年轻观众；四是“校园推广”，开展戏曲进校园活动，让学生体验戏曲魅力，培养潜在受众，通过这些方式，让南阳戏曲名家的技艺在新时代焕发生机。
