豫剧斩黄袍经典唱段，究竟由哪位名家演绎？-梅州光影戏剧网

豫剧《斩黄袍》作为传统经典剧目，取材于《赵太祖下南唐》，讲述了五代十国时期赵匡胤陈桥兵变称帝后，因宠幸妃子韩素梅，在寿宴上醉酒错斩开国功臣郑子明（京娘），酒醒后追悔莫及，最终斩杀韩素梅以谢天下的故事，全剧以“斩袍”为核心冲突，通过“醉酒斩子”“醒酒悔过”“斩妃谢罪”三折戏，将帝王权术与人性挣扎的矛盾展现得淋漓尽致，成为豫剧老生、净角、旦角行当艺术魅力的重要载体，谈及“谁唱的”，这一问题需从流派传承、时代脉络与艺术特色展开，不同流派、不同时期的艺术家均以独特风格塑造了剧中鲜活人物，共同构成了《斩黄袍》的璀璨艺术图景。

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流派奠基：早期名家的经典演绎

豫剧《斩黄袍》的传承与豫剧各流派的兴起密不可分，20世纪中叶，随着常香玉、陈素真、李斯忠等一代宗师的崛起，该剧目逐渐成为展现不同行当艺术水准的“试金石”。

常派创始人常香玉在剧中饰演的赵匡胤,堪称“老生行当的标杆”，常香玉以“声情并茂、刚健清新”的唱腔风格，将帝王的威严与悔恨刻画入木三分，在“孤王酒醉桃花宫”的经典唱段中，她运用豫剧传统的“二八板”与“快二八”，通过高亢的嗓音和流畅的行腔，将赵匡胤酒后的狂妄与错杀功臣后的懊悔形成强烈对比，尤其是“斩袍”一场，她以沉痛的“哭腔”和颤抖的身段，将人物内心的痛苦具象化，一句“孤王酒醒悔无穷，斩袍除恨谢群雄”，既有帝王的自责，又有对功臣的追思，成为常派老生戏的代表作之一。

陈派创始人陈素真则将韩素梅这一角色演绎得“娇媚中带悲情，柔弱中藏风骨”，陈素真擅长“闺门旦”表演，她认为韩素梅虽为宠妃，却因帝王偏爱而卷入权力漩涡，最终成为牺牲品，在“宫女在院中泪如雨下”的唱段中，她以委婉的“慢板”和细腻的“甩腔”，将韩素梅得知郑子明被斩后的惊恐与绝望层层递进：眼神从最初的茫然到最后的悲戚，手指微微颤抖着指向宫门，唱腔中带着哭腔却又不失妃子的体面，让观众深切感受到角色的无辜与凄惨，为陈派旦角艺术增添了“悲情美”的特质。

净角名家李斯忠饰演的郑子明,则是豫剧“黑头”行当的经典形象，李斯忠以“嗓音洪亮、气势磅礴”著称，在“劝君王酒色是祸根”的唱段中，他运用豫剧净角传统的“炸音”与“擞音”，将郑子明作为开国功臣的耿直与忠义展现得酣畅淋漓，尽管剧中郑子明早早被斩，但李斯忠通过极具爆发力的唱腔和威猛的身段——如叉腰怒视赵匡胤时的“亮相”，甩袖而去的决绝——为这个角色注入了“忠勇千秋”的精神内核，成为后辈净角演员学习的典范。

流派发展：中期名家的传承与创新

20世纪后期,随着唐喜成、崔兰田等流派名家的成熟，《斩黄袍》的表演在继承传统的基础上融入了新的艺术元素，人物形象更加丰满。

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唐派创始人唐喜成在剧中对赵匡胤的演绎,更注重“帝王气”与“人性味”的平衡，唐喜成独创的“二本腔”（假声与真声结合的唱法），在“孤王酒醒悔恨交加”的唱段中发挥了独特作用，他通过低沉的二本腔表现赵匡胤酒醒后的悔恨，用高亢的真声表现帝王的威严，形成“刚柔并济”的艺术效果，斩妃”一场，当韩素梅被押上殿时，唐喜成没有直接怒斥，而是用缓慢的节奏唱出“韩素梅你罪该万死，孤斩你为的是正朝纲”，眼神中既有帝王的决绝，又有不易察觉的痛苦，通过细微的表情变化将人物内心的矛盾展现得淋漓尽致，为唐派老生艺术奠定了“以情带声、声情并茂”的基础。

崔派创始人崔兰田对韩素梅的塑造,则突出了“命运悲歌”的色彩，崔兰田的唱腔以“苍凉悲怆”著称，在“自那日与王结鸾凤”的唱段中，她运用“哭腔”和“滑音”，将韩素梅从得宠到失宠的心路娓娓道来：初见赵匡胤时的娇羞（“他本是真龙下凡尘”），得知郑子明被斩时的惊恐（“听说斩了郑子明”），以及临终前的绝望（“斩我头，谢功臣，黄袍染尽妃子血”），尤其是最后一句，崔兰田以颤抖的嗓音和含泪的眼神，将角色的悲剧命运推向高潮，成为崔派“悲旦”艺术的经典之作。

当代舞台：传承与多元呈现

进入21世纪,豫剧《斩黄袍》在当代演员的演绎下呈现出多元面貌，既保留了传统精髓，又融入了现代审美。

豫西派代表人物李树建饰演的赵匡胤,更注重“人性化的帝王”塑造，他认为，赵匡胤并非单纯的“昏君”，而是在权力与亲情间挣扎的普通人，在“斩袍”一场中，李树建以质朴的唱腔和内敛的表演，取代了传统版本中的“夸张哭腔”：当韩素梅被斩后，他缓缓跪在郑子明画像前，双手颤抖着抚摸黄袍，眼神空洞，唱腔低沉而压抑，没有撕心裂肺的哭喊，却让观众感受到更深刻的悔恨与孤独，这种“留白式”的表演成为当代豫剧刻画人物的新尝试。

常派传人小香玉则通过现代审美重新诠释韩素梅,她在传统唱腔中融入流行音乐的元素，如“宫女在院中泪如雨下”一段，加入了轻快的节奏和装饰音，使韩素梅的形象更具青春气息；表演上，她借鉴了话剧的“生活化”表达，减少了程式化的身段，让角色更贴近当代观众的审美，这种“老戏新唱”的方式，既保留了《斩黄袍》的核心精神，又让经典剧目焕发了新的生命力。

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流派与艺术特色一览表

为更直观展现不同流派艺术家在《斩黄袍》中的演绎特色，特整理如下：

流派	代表人物	饰演角色	经典唱段	艺术特色
常派	常香玉	赵匡胤	孤王酒醉桃花宫	唱腔刚健明亮，气势磅礴；“哭腔”与“甩腔”结合，情感饱满。
陈派	陈素真	韩素梅	宫女在院中泪如雨下	表演细腻婉约，眼神与身段传神；唱腔哀怨缠绵，突出“悲情美”。
净角（李派）	李斯忠	郑子明	劝君王酒色是祸根	唱腔高亢豪放，声如洪钟；“炸音”运用极具爆发力，塑造忠勇形象。
唐派	唐喜成	赵匡胤	孤王酒醒悔恨交加	“二本腔”运用自如，真假声转换自然；表演刚柔并济，展现帝王内心的矛盾。
崔派	崔兰田	韩素梅	自那日与王结鸾凤	唱腔苍凉悲怆，“哭腔”与“滑音”结合；表演含蓄深沉，凸显命运悲剧性。
当代代表	李树建	赵匡胤	斩袍悔恨泪满腮	唱腔质朴内敛，注重内心刻画；表演“留白式”，情感压抑而深刻。
当代代表	小香玉	韩素梅	宫女在院中泪如雨下	唱腔融入流行元素，节奏明快；表演生活化，贴近当代审美。

《斩黄袍》之所以成为豫剧长演不衰的经典，离不开历代艺术家的精心雕琢，从常香玉的刚健、陈素真的细腻，到李斯忠的豪放、唐喜成的深沉，再到当代演员的创新演绎，每一个版本的《斩黄袍》都凝聚着豫剧人的智慧与心血。“谁唱的”这一问题，因此有了丰富而多元的答案——正是这些艺术家共同塑造了《斩黄袍》的艺术灵魂，使其成为豫剧宝库中一颗璀璨的明珠，也让观众在不同流派的碰撞中，感受到豫剧艺术的博大精深。