在豫剧的璀璨星河中，以历史人物为原型的剧目始终占据着重要席位，而“刘墉扒墓”作为《刘墉下南京》系列中的经典桥段，凭借跌宕的剧情、鲜明的人物塑造和极具冲击力的舞台表现，成为观众津津乐道的“全场名场面”，这一情节不仅浓缩了民间对清官文化的想象，更通过豫剧独特的艺术手法，将一场正义与贪腐的较量演绎得荡气回肠,至今仍在舞台上散发着不朽的魅力。

剧情背景：清官斗奸佞的生死博弈

“刘墉扒墓”的故事背景设定在清代乾隆年间，彼时内阁大学士和珅权倾朝野，结党营私，其亲信江苏巡抚阿尔占更是依仗权势，在江南一带横征暴敛，草菅人命，而奉旨巡查江南的体仁阁大学士刘墉（民间俗称“刘罗锅”），则以刚正不阿、机智善断著称，此行正是带着查办贪腐、整顿吏治的密令。

阿尔占察觉风声后，为掩盖罪行，不仅派人刺杀刘墉未遂，更与和珅密谋，伪造证据将刘墉诬陷为“贪赃枉法”，面对奸佞的步步紧逼，刘墉深知仅凭口头辩驳难以撼动权贵，遂决定以“扒墓”这一极端手段，作为撕开黑幕的关键突破口——阿尔占之父早年为官时，曾因贪敛巨额财富而害死数十条人命，其坟墓中更藏有能证明其罪行的账册和密信，这场“扒墓”，不仅是挖掘一座坟墓，更是挖掘一个权贵集团腐朽的核心,是一场关乎正义能否伸张的生死较量。

舞台呈现：豫剧艺术的张力爆发

“扒墓”一场戏在豫剧舞台上堪称“视听盛宴”，从剧情铺陈到表演细节，无不体现着豫剧“唱、念、做、打”的精髓，将紧张、悲壮、激昂的情绪推向高潮。

（一）唱腔设计：以声传情，直抵人心

豫剧的唱腔向来以高亢激越、粗犷豪放著称，“扒墓”一场的唱段设计更是将这一特点发挥到极致，刘墉的唱腔多采用豫东调的“炸音”和“垛板”，如当他带领差役抵达墓地，面对森森石碑时，唱出“石碑如刀立，怒火胸中烧，贪官埋此处，天理岂容饶！”时，声音如洪钟般震彻剧场，既有对奸佞的痛斥，也有对民生的悲悯；而在挖掘过程中发现账册时的“一本账册千斤重，字字句句血染成”，则转为低沉婉转的豫西调，字字含泪，声声泣血，将清官面对百姓苦难时的沉痛与坚定刻画得入木三分。

反观阿尔占的爪牙，其唱腔多用尖细的“二本腔”，配合阴险的念白，如“刘墉啊刘墉，你休要猖狂，扒我祖坟，定叫你不得好死！”既凸显了角色的奸诈狠毒，又与刘墉的正气形成鲜明对比，强化了戏剧冲突。

（二）表演细节：身段传神，动人心魄

“扒墓”的表演极具层次感，刘墉的“做功”尤为出彩，从墓地前的“整冠掸尘”，到指挥差役挖掘时的“甩袖”“抖髯”，每一个动作都沉稳有力，展现出老成持重的朝臣风范；当铁锹触碰到棺椁时，刘墉突然一个“蹉步”，身形微晃，随即稳住，双手颤抖着接过账册，这一连串动作将角色内心的震惊与激动展现得淋漓尽致——他深知，这本账册不仅是扳倒阿尔占的关键，更是无数冤魂的“救命符”。

而“扒墓”的高潮在于“开棺验尸”的场面，传统豫剧中，此处会运用“虚拟表演”与“实物道具”结合：舞台上用黑色绸布象征棺椁，刘墉手持“账册”模型，在追光下缓缓展开，配合急促的锣鼓点（如“紧急风”“四击头”），营造出千钧一发的紧张氛围；当念出“阿尔占，你父任知府，三年刮地皮，黄金万两埋，白骨垒成堆！”时，猛然将账册掷向空中，一个“僵尸倒”的动作，既表现了对贪官的极度愤怒，也引发了观众的情感共鸣。

（三）舞台美术：写意写实，相得益彰

在传统豫剧舞台基础上，“扒墓”一场的舞美设计也融入了现代元素，背景以深灰色的幕布象征阴森的墓地，两侧辅以枯树残垣，营造出萧杀肃穆的氛围；灯光运用上，刘墉出场时用暖光，象征正义之光，而阿尔占的爪牙登场时则用冷光，暗示其阴险本性；挖掘过程中，通过灯光的明暗变化和音效的配合（如铁锹铲土声、风声），让观众仿佛身临其境，感受到“扒墓”现场的紧张与压抑。

文化内涵：清官符号与民间正义的投射

“刘墉扒墓”之所以能成为经典，不仅在于其精彩的舞台呈现，更在于其背后深厚的文化内涵，在中国传统文化中，“清官”始终是民众对正义的向往与寄托，而刘墉作为“清官”的代表，其形象早已超越了历史原型，成为民间文化中“智多星”与“守护神”的结合体。

“扒墓”这一情节，本质上是民间对“恶有恶报”朴素正义观的具象化，在封建社会，普通百姓面对权贵压迫时，往往寄希望于“青天大老爷”为他们伸张正义，而“扒墓”正是这种期待的艺术化表达——它打破了“死者为大”的传统观念，将矛头直指隐藏在权力背后的罪恶，象征着“正义终将战胜邪恶”的坚定信念，刘墉“以智取胜”的斗争方式，也体现了民间对“智慧”的推崇：面对强大的对手，蛮干不可取，唯有运用智慧，才能找到对方的弱点，一击制胜。

“扒墓”还反映了豫剧作为“草根艺术”的特质，它没有拘泥于历史的真实，而是通过夸张、想象的艺术手法，将民众的情感和愿望融入剧情，使人物形象更加鲜活，戏剧冲突更加激烈，从而引发观众的强烈共鸣，正如老一辈艺人所说：“豫剧是给老百姓看的戏，就得说老百姓的话，演老百姓想看的事。”

当代传承：经典场代的创新与新生

随着时代的发展，“刘墉扒墓”这一经典桥段也在不断进行创新与改编，近年来，不少豫院团在保留传统精髓的基础上，融入现代审美元素，如运用多媒体技术还原“开棺验尸”的震撼场面，或通过服装、道具的细节优化，增强历史真实感；在表演上，青年演员通过学习老艺术家的“绝活”，结合自身特点，赋予角色新的生命力，使这一经典场景在年轻观众中也广受欢迎。

某豫剧团在2023年复排的《刘墉下南京》中，对“扒墓”一场进行了大胆创新：在刘墉发现账册时，通过投影技术将账册内容呈现在舞台背景上，让观众直观看到“贪腐清单”；在唱腔设计上，加入了流行音乐的元素，使唱段更具时代感，这种“守正创新”的尝试，不仅让经典剧目焕发新生,也让更多年轻人感受到豫剧的艺术魅力。

经典场次的永恒魅力

“刘墉扒墓”之所以能成为豫剧史上的“全场名场面”，在于它将“情、理、艺”完美融合：它以“清官斗奸佞”的剧情满足了观众对正义的期待，以高亢的唱腔、精湛的表演展现了豫剧的艺术特色，更以深刻的文化内涵引发了人们对历史与现实的思考，无论是老一辈戏迷对“唐喜成版”刘墉的怀念，还是年轻观众对“创新版”的追捧，都证明了这一经典场景的强大生命力。

正如豫剧艺术家常香玉所言：“戏比天大，艺无止境。”“刘墉扒墓”不仅是一场戏，更是一种精神的传承——它传承着中华民族对正义的坚守，对智慧的推崇，对美好生活的向往，在未来的舞台上，这出经典必将继续绽放光彩,激励着一代又一代人。

相关问答FAQs

Q1：豫剧《刘墉扒墓》中的“扒墓”情节是否真实历史？
A1：“刘墉扒墓”属于艺术虚构，并非真实历史事件，历史上的刘墉（1719-1804）以清廉刚正著称，曾历任多个地方官职，在查办贪腐、赈灾济民等方面确有建树，但并无“扒墓”的记载，这一情节是民间戏曲创作者基于刘墉的“清官”形象，结合“善恶有报”的传统价值观进行的艺术加工，目的是通过戏剧冲突强化刘墉的正义形象，满足观众对“惩奸除恶”的情感期待。

Q2：豫剧刘墉角色与其他剧种（如京剧）的刘墉形象有何不同？
A2：豫剧与京剧中的刘墉形象各有特色，主要体现在表演风格和人物性格上，豫剧刘墉更侧重“平民化”和“生活化”，唱腔以高亢激越的豫东调为主，表演中融入了更多河南方言和民间生活细节，如“甩袖”“抖髯”等动作质朴有力，凸显其“接地气”的清官形象；而京剧刘墉则更强调“程式化”和“贵族化”，唱腔以西皮二黄为主，表演动作更为规范、典雅，如“捋髯”“踱步”等，突出其“文官”的沉稳与智慧，豫剧刘墉更注重“智斗”，常以巧计破案；京剧刘墉则更强调“刚正”，常以直言进谏展现忠臣本色，两者虽源于同一历史原型，但因地域文化和艺术流派的不同,呈现出截然不同的艺术魅力。