全国戏曲剧种联盟作为整合我国戏曲资源、推动传统艺术创新发展的重要平台，自成立以来始终以“保护文化遗产、传承戏曲文脉”为核心使命，致力于破解戏曲剧种面临的传承困境，构建跨区域、跨剧种的协作网络，当前，我国现存戏曲剧种数量从20世纪80年代的300余个减少至目前的200余个，其中近半数剧种面临传承人断层、演出市场萎缩、观众老龄化等严峻挑战，在此背景下，由文化和旅游部艺术司、中国戏剧家协会牵头，联合全国31个省区市戏曲院团、研究机构及高校于2022年正式成立全国戏曲剧种联盟,旨在通过系统性协作激活传统戏曲的当代生命力。
联盟以“保护、传承、创新、发展”为工作方针，明确三大核心目标：一是建立全国戏曲资源数据库，实现剧种资料、剧目、传承人信息的数字化保存与共享；二是搭建跨区域交流平台，促进不同剧种的艺术碰撞与经验互鉴；三是推动戏曲与现代生活、文旅产业深度融合，拓展戏曲的传播路径与市场空间，在资源整合方面，联盟已启动“中国戏曲剧种普查工程”，收集整理各剧种传统剧目2000余部、音像资料1.2万小时，建立涵盖唱腔、服饰、表演程式的数字资源库；在学术研究层面，联合中国艺术研究院等机构开展“濒危剧种抢救性研究”，完成20余个濒危剧种的口述史记录；人才培养上，实施“名家传戏”工程，组织梅兰芳、尚小云等流派传人开展传承培训，累计培养青年演员500余人；交流推广方面，每年举办“全国戏曲剧种交流展演”，已促成豫剧、越剧、黄梅戏等20余个剧种的跨省合作演出超300场；产业联动上，与文旅部门合作打造“戏曲主题旅游线路”，开发戏曲文创产品200余款，推动戏曲进景区、进乡村。
联盟的组织架构以“决策-执行-支撑”三级体系为核心，确保各项工作高效推进，核心决策机构为理事会，由文化和旅游部、中国剧协领导及各成员单位代表组成，负责制定发展规划、审批重大事项；日常执行机构为秘书处，设在文化和旅游部艺术司，承担统筹协调、项目落实等职能；专业支撑机构下设学术委员会、传承委员会、传播委员会，分别负责理论研究、人才培养与推广传播，成员单位涵盖地方戏曲院团、高校、研究机构及文化企业，形成“政产学研用”协同机制。
截至2024年，联盟已吸纳成员单位236家，覆盖全国90%以上的戏曲剧种；推动《锁麟囊》《穆桂英挂帅》等经典剧目实现“一剧多演”，由不同剧种演员共同演绎；短视频平台“戏曲百戏”话题播放量突破50亿次，吸引超2亿年轻用户关注；在浙江、河南等地建立5个“戏曲文化生态保护区”，形成“剧种保护+文旅融合”的示范模式，尽管成果显著，联盟仍面临资金来源单一（主要依赖财政拨款，社会参与度不足）、区域发展不均衡（东部地区资源丰富，中西部部分剧种保护力度薄弱）、创新与传统的平衡难题（部分新编剧目过度追求“现代化”，弱化剧种本体特色）等挑战。
联盟将重点推进“戏曲数字化保护工程”，利用VR、AR技术打造沉浸式演出体验；深化“戏曲进校园”常态化机制，编写适合青少年的戏曲教材；建立“戏曲产业发展基金”，引导社会资本投入戏曲创作与传播；同时加强国际交流，推动中国戏曲通过“一带一路”走向世界舞台,让传统艺术在新时代焕发新光彩。
问：全国戏曲剧种联盟与地方戏曲院团是什么关系？答：联盟是服务性、协调性组织，与地方戏曲院团是“指导与合作”关系，联盟通过整合资源、搭建平台，为地方院团提供政策支持、学术指导、传播推广等服务；地方院团则作为联盟成员单位，承担剧目传承、人才培养、演出实践等具体工作，两者共同构成“全国一盘棋”的戏曲保护传承体系。
问：普通人如何参与和支持全国戏曲剧种联盟的工作？答：普通人可通过多种方式参与：一是观看戏曲演出，购买正版音像制品，直接支持戏曲市场；二是关注联盟官方新媒体账号（如微信公众号、抖音号），参与线上互动活动，扩大戏曲传播声量；三是报名成为“戏曲志愿者”，参与进校园、进社区等推广活动；四是在文旅消费中优先选择戏曲主题项目，如戏曲主题民宿、研学旅行等,推动戏曲产业融合发展。
