京剧《舌战群儒》取材于《三国演义》第四十三回“诸葛亮舌战群儒，鲁子敬力排众议”，是传统京剧中以“文戏”著称的经典剧目，全剧以孙刘联合抗曹为背景，集中展现诸葛亮出使东吴时，面对江东群儒的诘难，凭借超凡智慧与雄辩口才，力挫主降派，坚定孙权抗曹决心的过程，堪称京剧舞台上“智辩”艺术的巅峰之作。
剧情发生于东汉末年,曹操基本统一北方后，率八十万大军南下，兵锋直指江东，东吴内部震动，以张昭为首的众谋士力主投降，认为曹操势大不可敌；鲁肃则主张联合刘备共抗强敌，力荐诸葛亮出使东吴说服孙权，诸葛亮临危受命，带着刘备的求援信抵达柴桑，与江东群儒展开了一场关乎天下格局的“辩论战”，全剧没有激烈的武打场面，却通过紧凑的对话、鲜明的人物交锋和富有张力的节奏，将一场“文战”演绎得惊心动魄。
剧中核心人物诸葛亮的塑造尤为成功,他羽扇纶巾，从容不迫，面对群儒的轮番诘难，不卑不亢，引经据典，以“儒”之道反制“儒”之论，江东群儒则各具特色：张昭作为东吴第一谋士，率先发难，以“刘备新败、兵微将寡”为由，指责诸葛亮“无能”；虞翻、步骘等则从“汉室倾颓、天数已尽”的角度动摇军心；薛综更是直言“曹公乃天命所归”，试图瓦解诸葛亮的信念，诸葛亮针对每个人的论点，或以“时势”反驳，或以“大义”质问，或以“利害”分析，层层递进，最终以“曹操名为汉相，实为汉贼”的定性，以及“江东地势险要、人心可用”的激励，彻底击溃主降派，让孙权最终下定联合刘备抗曹的决心。
全剧的核心冲突集中在“舌战”环节，这一部分通过多个回合的辩论，展现了诸葛亮“辩才无碍”的形象，在与张昭的交锋中，他先以“刘备仁义”为盾，再以“曹操挟天子以令诸侯”为矛，指出张昭等人“只知保身，不知忠义”；面对虞翻“曹操兵多将广，江东难以抵挡”的质疑，他以“兵不在多，在于精；将不在勇，在于谋”回应，并以田横五百士守义的故事反讽群儒；对薛综的“天数”论，他厉声斥责：“薛敬文安敢出此无父无君之言！”言辞铿锵，正气凛然，这些对话不仅推动剧情发展，更塑造了诸葛亮“智绝”与“忠义”兼具的立体形象，同时揭示了东吴群儒或怯懦或投机的性格特点。
京剧《舌战群儒》的艺术特色在于其“以歌舞演故事”的写意性，剧中没有复杂的布景，主要通过演员的念白、唱腔和身段展现情节，诸葛亮的念白抑扬顿挫，富有韵律感，既有文人的儒雅，又有辩士的锋芒；群儒的念白则各具身份，张昭的沉稳、虞翻的急切、薛综的谄媚，通过语气、节奏的差异表现得淋漓尽致，唱腔设计上，诸葛亮的核心唱段多以西皮流水、西皮导板为主，节奏明快，气势磅礴，如“借东风”虽非本剧核心唱段，但类似“西皮流水”的唱腔常被用于表现其运筹帷幄的自信；群儒的唱腔则以原板、散板为主，凸显其犹豫或激愤的情绪，身段方面，诸葛亮的“摇羽扇”“甩水袖”等动作，既符合文人身份，又通过幅度、速度的变化传递其内心的从容与坚定；群儒则通过“捋髯”“背手”“顿足”等动作，展现其不同状态下的心理活动。
从文化内涵看,《舌战群儒》不仅是一场智谋的较量，更是“忠义”与“投降”的价值观碰撞，诸葛亮代表的“联合抗曹”，是维护汉室正统、抵御强权的正义之举；群儒的“主降”则体现了乱世中士大夫的懦弱与投机，剧中通过诸葛亮的“舌战”，宣扬了“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，以及“以弱胜强、以智取胜”的东方智慧，至今仍具有深刻的现实意义。
为更直观展现“舌战”环节的交锋逻辑，现将主要辩论回合整理如下：
| 辩论对象 | 核心论点 | 诸葛亮反驳策略 | 戏剧效果 |
|---|---|---|---|
| 张昭 | 刘备新败、兵微将寡，诸葛亮无能辅佐 | 以“刘备仁义”“暂避锋芒”为盾，斥责张昭“保身忘义” | 揭示主降派本质，奠定辩论基调 |
| 虞翻 | 曹操势大，江东难以抵挡 | 以“兵不在多，在精”“田横守义”反讽，强调人心可用 | 激发江东士族的自尊心与斗志 |
| 薛综 | 汉室倾颓，曹操乃天命所归 | 厉声斥责“无父无君”，强调“忠义”高于“天数” | 以道德制高点压倒对方，展现正气 |
| 朱治 | 曹操百万之众，东吴兵少将寡 | 以“韩信背水一战”“刘备以少胜多”为例，论证“智胜于力” | 用历史典故增强说服力，动摇群儒信心 |
相关问答FAQs
Q1：京剧《舌战群儒》中诸葛亮的“羽扇纶巾”形象有何象征意义？
A1：“羽扇纶巾”是诸葛亮在京剧中的经典扮相，具有多重象征意义，羽扇象征其“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智慧，摇扇的动作既表现其从容不迫的气度，也暗示其在辩论中“以柔克刚”的策略；纶巾（古代文人的头巾）则体现其“文人谋士”的身份，区别于武将的威猛，突出其“以理服人”的辩才特点，整体形象通过服饰与身段的结合，塑造了一个兼具儒雅、智慧与忠义的“智绝”形象，成为京剧舞台上的经典符号。
Q2：为何《舌战群儒》能成为京剧文戏的经典？其核心魅力是什么？
A2：《舌战群儒》的核心魅力在于“以对话塑造人物，以智谋推动剧情”，全剧无激烈武打，却通过“唇枪舌剑”的交锋，将诸葛亮、张昭等人物的性格、立场展现得淋漓尽致，形成强烈的戏剧冲突，其台词既有文言的典雅（如引经据典），又有口语的生动（如反诘、讽刺），兼具文学性与观赏性，京剧“唱念做打”的表演在本剧中得到充分体现：念白的韵律感、唱腔的节奏变化、身段的写意表达，共同构成“文戏武唱”的艺术张力，让观众在智慧较量的享受中感受传统文化的魅力，因而成为久演不衰的经典剧目。
