在数字媒体蓬勃发展的当下，视频戏曲凭借其便捷的传播方式和生动的视觉呈现，成为传统艺术与现代观众连接的重要桥梁，平剧——即被誉为“国粹”的京剧，作为视频戏曲中备受瞩目的剧种，承载着深厚的历史文化底蕴，而《表花》作为平剧经典折子戏,更是通过视频平台焕发出新的生机。
平剧的形成源于清代中后期，徽班进京后融合汉调、昆曲、秦腔等声腔，逐渐形成以“西皮”“二黄”为主要腔调的板式变化体音乐体系，唱念做打俱全，行当分工细致，生旦净丑各具特色，其表演讲究“虚实相生”，通过程式化的动作（如“起霸”“走边”）和象征性的道具（如马鞭代表骑马，桨代表行船）构建舞台时空，这种独特的艺术语言在视频戏曲中得以清晰呈现——特写镜头捕捉演员的眼神、手势，多机位切换展现舞台调度，让观众近距离感受“无声不歌，无动不舞”的韵律之美。
在平剧众多剧目中，《表花》以其轻快的节奏、鲜活的人物和优美的唱腔，成为旦角（尤其是花旦、闺门旦）的看家戏，剧目通常取材于古代文学或民间故事，核心情节多为少女在春日花园中赏花、采花，通过“报花名”“赞花容”等段落，展现人物的纯真烂漫与对自然的热爱，以传统版本为例，故事背景设定在深闺或庭院，主角多为身份平凡的少女（如丫鬟、小家碧玉），因春光烂漫而偷溜出屋，在花丛中流连忘返，剧情虽无激烈冲突，却通过对细节的描摹，传递出对青春、生命的礼赞。
《表花》的艺术魅力集中体现在“唱、念、做”的融合与人物塑造的鲜活上，唱腔上，以【西皮流水】【西皮原板】为主，节奏明快流畅，旋律婉转悦耳，如“二月里来杏花开，三月里桃花朵朵开”等唱段，既符合少女雀跃的心情，又便于观众记忆传唱，念白则采用韵白与京白结合的方式，韵文念白富有韵律，京白生活化、口语化，凸显人物的俏皮灵动，表演上，“做功”是核心：演员通过“指法”（兰花手）、“步法”（圆场、碎步）、“身段”（亮相、卧鱼）模拟采花、闻花、簪花的动作，配合水袖的甩、扬、折、展，将“花”的姿态与人物的情感融为一体，表现“见花开心欢喜”时，演员会以轻快的圆场步穿梭于舞台，配合眼神的左右顾盼，仿佛真的置身于花海；而表现“怜花惜花”时，则通过轻柔的抚摸花瓣、俯身嗅闻等细腻动作,传递出少女的温柔。
服饰与道具在《表花》中同样承担着重要的叙事功能，主角通常穿着色彩鲜艳的“帔”（对襟长袍）或“褶子”（斜领长衫），配以镶滚边，既符合古代少女的服饰特点，又能与舞台上的花卉形成视觉呼应，头饰则简化为“小额子”与绢花，避免过于繁重影响表演的灵动，道具方面，“花篮”是核心——竹编或漆制的花篮内放有绢制花卉，演员通过提篮、放篮、翻篮等动作，展现采花的成果；而“手帕”则常用于擦汗、遮阳或与花朵互动，增加表演的生活气息，这些元素在视频戏曲中通过高清镜头得以放大，观众甚至能看清刺绣的针脚和绢花的纹理,进一步强化了视觉美感。
随着视频平台的普及，《表花》的传播形式日益丰富，从早期的舞台录像到如今的短视频、直播、互动戏曲节目，不断突破传统演出的时空限制，在B站、抖音等平台上，既有名家全本《表花》的完整版，供戏迷品鉴；也有年轻演员的“一分钟学表花”片段，通过分解动作教学吸引爱好者模仿；更有“戏曲+流行”的创新改编，如将《表花》唱段改编成古风歌曲，或与舞蹈、电子音乐结合，吸引年轻观众关注，某京剧演员在直播中演绎《表花》时，通过弹幕互动让观众“点花名”，即兴调整唱词，既保留了剧目核心，又增强了参与感，单场直播观看量突破百万，让经典剧目“破圈”传播。
《表花》的传承意义不仅在于其艺术价值，更在于它承载的文化基因，通过视频戏曲这一载体，年轻一代得以近距离接触传统艺术，感受京剧的魅力；而戏迷群体也能借助数字技术，跨越地域限制，共享名家演出，这种“传统为根、创新为翼”的传播模式，让《表花》这样的经典剧目在新时代继续绽放光彩,成为连接过去与未来的文化纽带。
相关问答FAQs
问题1：《表花》在平剧（京剧）中属于什么类型的剧目？为什么它能成为经典折子戏？
解答：《表花》属于平剧中的“小戏”或“折子戏”，通常从本戏中选取独立成篇的片段，情节简单、篇幅短小，其成为经典的原因有三：一是题材贴近生活，以“赏花”这一日常场景为切入点，容易引发观众共鸣；二是表演特色鲜明，旦角的“唱念做打”得以集中展现，是训练演员基本功的重要剧目；三是唱腔优美、朗朗上口，核心唱段易于传唱，具有广泛的群众基础。
问题2：视频戏曲的传播方式对《表花》这类传统剧目有哪些积极影响？
解答：视频戏曲的传播为《表花》带来了多方面积极影响：一是扩大受众范围，通过互联网平台，剧目突破剧场限制，触达全球观众，尤其吸引年轻群体；二是促进艺术普及，短视频、教学类视频让观众更易理解表演技巧和剧目内涵，降低欣赏门槛；三是推动创新发展，视频媒介为“戏曲+科技”“戏曲+跨界”提供可能，如虚拟现实舞台、AI修复经典影像等，让传统剧目焕发新活力；四是留存珍贵资料，高清录像、直播存档等方式，为剧目传承提供数字化档案,避免失传风险。
