常秋月作为当代京剧程派艺术的杰出代表,其塑造的霍小玉形象堪称程派青衣的典范之作，这一角色源自唐代蒋防传奇《霍小玉传》，经京剧艺术提炼后，成为集痴情、刚烈、悲情于一身的经典女性形象，常秋月以深厚的程派功底为根基，结合对人物内心的精准把握，将霍小玉从初涉情事的纯真，到情殇后的绝望，最终香消玉殒的悲剧命运演绎得层次分明，动人心魄。
霍小玉的故事核心是“情”与“怨”的交织，她是霍王之女，虽身份卑微却容貌倾城，与书生李益一见倾心，誓白头偕老，然李益负心背约，另娶高门，霍小玉在望天天不应、叫地地不灵的绝境中，含恨而终，京剧《霍小玉》通过“定情”“盟誓”“负约”“病吟”“诀别”等关键场次，将这一悲剧浓缩于舞台之上，常秋月的演绎，尤其注重在程派“幽咽婉转、低回沉郁”的唱腔中融入人物的情感张力，如“持灯照影”一场，她以脑后音表现霍小玉的孤寂，擞音传递内心的不甘，字字泣血，声声含泪，将一个被辜负女子的绝望与刚烈刻画得入木三分。
在表演上,常秋月突破了程派青衣“重唱轻做”的传统，以细腻的身段和眼神丰富人物形象，霍小玉初见李益时，她以轻快的台步、含羞的眼神展现少女怀春的娇憨；得知李益负约后，水袖的“翻卷”“甩动”配合急促的呼吸，将情绪从震惊到愤怒再到绝望的递进表现得淋漓尽致；临终前“灞桥送别”一场，她卧鱼身段配合苍凉唱腔，眼神从哀怨到释然，最终定格在空茫，让观众感受到“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的悲剧意境，这种“唱做合一”的处理，既彰显了程派艺术的严谨，又赋予角色鲜活的当代审美。
| 程派表演技法 | 在《霍小玉》中的具体运用 | 情感传达效果 |
|---|---|---|
| 脑后音与擞音结合 | “听谯楼打罢了二更鼓”唱段 | 表现霍小玉长夜难眠的孤寂与哀怨 |
| 水袖功（翻卷、甩） | “负约”一场得知李益娶亲时 | 外化内心的愤怒与挣扎 |
| 眼神（含泪不落） | 临终诀别望向远方 | 传递对爱情的眷恋与对世道的绝望 |
| 卧鱼身段 | “灞桥送别”终场 | 象征生命凋零与灵魂的解脱 |
常秋月塑造的霍小玉,不仅是对传统程派艺术的传承，更是一次人物深度的挖掘，她通过“情、技、韵”的融合，让这一古典悲剧形象在当代舞台上焕发新生，其演出不仅收获了戏剧界的高度评价，更吸引了年轻观众走进剧场，推动京剧艺术的传播与创新，正如评论所言：“常秋月的霍小玉，是一曲用程腔吟唱的千古悲歌，让观众在韵律中触摸到古典文学的温度，在程式中感受到人性的共鸣。”
FAQs
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问：常秋月塑造的霍小玉与其他流派（如梅派）的霍小玉有何不同？
答：梅派霍小玉更重雍容华贵的闺秀气质，唱腔以圆润流畅为主，表现“端庄中的哀怨”；而程派霍小玉突出“幽咽凄厉、刚烈决绝”，常秋月通过脑后音、擞音等技法强化人物的悲剧色彩，身段上更注重内心外化，如“病吟”时的颤抖与挣扎，体现程派“以情带声、声情并茂”的独特风格。 -
问：霍小玉这出戏对常秋月的艺术生涯有何意义？
答：《霍小玉》是常秋月艺术成熟期的里程碑式作品，通过塑造这一角色，她将程派“幽咽婉转”的唱腔特质与人物复杂内心深度结合，形成了“情技交融”的个人表演风格，该剧不仅助她荣获梅花奖，更确立了其在程派青衣领域的领军地位，成为她传承与创新程派艺术的重要载体。
