金秋时节,丹桂飘香，10月28日晚，XX市大剧院内座无虚席，由XX市文化和旅游局、XX文学艺术界联合会联合主办，XX戏曲剧院承办的“梨园雅韵·经典共赏”——2023年中国戏曲名家名段演唱会在此隆重启幕，演唱会汇聚京剧、昆曲、越剧、黄梅戏四大剧种的名家新秀，通过经典剧目选段与创新演绎，为市民呈现了一场视听盛宴，也让传统戏曲艺术在新时代焕发出别样光彩。
晚7时30分,悠扬的京胡声率先响起，拉开了演出序幕，首先登台的是京剧名家李建国，他带来的《霸王别姬》选段“看大王在帐中和衣睡稳”，一板一眼间尽显楚霸王项羽的英雄末路与柔情缱绻，李建国扮相俊美，唱腔苍劲有力，尤其是“南梆子”转“二黄”的过渡，行腔婉转起伏，将人物内心的矛盾与无奈刻画得入木三分，台下掌声雷动，经久不息，紧随其后的是昆曲表演家张静雯，她以《牡丹亭·游园惊梦》中的“原来姹紫嫣红开遍”惊艳全场，水袖翻飞如流云，眼神顾盼含情，昆曲特有的“水磨腔”被她演绎得细腻婉转，每一个字都仿佛浸润着江南烟雨，让观众仿佛置身于杜丽娘的梦境之中。
为让观众更直观地感受不同剧种的艺术特色,本次演唱会特别设置了“剧种风采”环节，通过对比呈现展现戏曲多样性，以下是当晚部分经典剧目信息概览：
| 剧目名称 | 剧种/流派 | 主演 | 演出时长 | 特色亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 《霸王别姬》选段 | 京剧/梅派 | 李建国 | 25分钟 | 梅派唱腔与剑舞的完美结合 |
| 《游园惊梦》选段 | 昆曲 | 张静雯 | 20分钟 | 水袖功与“水磨腔”的极致呈现 |
| 《梁祝·化蝶》 | 越剧 | 陈婷婷 | 18分钟 | 融入现代舞美，展现爱情悲剧 |
| 《女驸马》选段 | 黄梅戏 | 吴铭 | 15分钟 | 俏皮唱腔与喜剧表演的巧妙融合 |
越剧新锐陈婷婷带来的《梁祝·化蝶》选段，则以柔美的唱腔与灵动的身段打动了无数年轻观众，她突破传统越剧的婉约风格，在“哭坟”一段中融入了现代情感表达，高音区撕心裂肺的呐喊与低音区细腻的抽泣形成强烈对比，将祝英台对爱情的忠贞与绝望演绎得淋漓尽致，而黄梅戏演员吴铭的《女驸马》选段“为救李郎离家远”，则以明快的节奏与诙谐的表演点燃了现场气氛，她将冯素珍的机智勇敢与少女情怀展现得活灵活现，让观众在欢笑中感受到黄梅戏的乡土气息与生活情趣。
值得一提的是,本次演唱会特别注重“老戏新演”，在保留传统精髓的基础上进行创新改编，京剧《智取威虎山》选段“打虎上山”中，青年演员王浩在保留传统“长锤”“急急风”锣鼓点的基础上，融入了现代武术的腾挪翻跃，高难度的“旋子转体720度”引得观众阵阵惊呼；昆曲《长生殿·密誓》则通过多媒体投影技术，将“七月七日长生殿”的牛郎织女传说与唐玄宗、杨贵妃的爱情故事交织呈现，虚实结合的舞台效果让经典剧目更具视觉冲击力。
“以前总觉得戏曲是‘老古董’，今天现场听了才发现，里面的故事那么动人，唱腔那么美！”来自XX大学的大一学生王萌在演出结束后激动地说，她表示，自己是通过学校“戏曲进校园”活动报名来看演出的，原本只是抱着试试看的心态，没想到“彻底被圈粉”，数据显示，本次演唱会观众中，35岁以下青年占比达42%，创近年来戏曲演出观众年轻化新高。
“传统戏曲要传承，更要创新。”XX戏曲剧院院长在接受采访时表示，“我们希望通过这样的演出，打破年轻人对戏曲的刻板印象，让他们看到，戏曲不是一成不变的，它既有深厚的历史底蕴，也能跟上时代的步伐，我们将继续推出更多贴近年轻观众的创新剧目，并利用短视频、直播等新媒体平台扩大传播范围，让戏曲艺术真正‘活’起来，‘火’起来。”
演出在全体演员共同演唱的《梨园颂》中落下帷幕。“唱念做打写人生，喜怒哀乐演春秋……”激昂的旋律回荡在剧场内，也深深烙印在每一位观众心中，这场演唱会不仅是一场艺术的盛宴，更是一次文化的传承与对话，让更多人感受到了中华优秀传统文化的魅力，也为戏曲艺术在新时代的传承与发展注入了新的活力。
相关问答FAQs
Q1：作为戏曲新手，如何快速入门欣赏戏曲表演？
A：欣赏戏曲可以从“唱念做打”四个核心要素入手：一是“听唱腔”，关注不同流派的特色，如京剧的西皮流水明快，二黄深沉；昆曲的婉转细腻；越剧的柔美抒情，二是“看身段”，注意演员的手、眼、身、法、步，如京剧的水袖功、趟马，昆曲的扇子功等，都是程式化的艺术表达，三是“品剧情”，了解剧目背后的故事与人物情感，传统戏曲多取材于历史演义、民间传说，理解故事背景能更深入地感受表演，四是“观服饰脸谱”，戏曲服饰的颜色、纹样，脸谱的谱式（如红忠、黑直、白奸），都蕴含着丰富的文化符号，建议从经典剧目入手，如《牡丹亭》《霸王别姬》《女驸马》等，先感受故事，再逐步品味艺术细节。
Q2：当前戏曲传承中，年轻群体有哪些创新尝试？
A：年轻群体正以多元方式推动戏曲创新：一是“内容创新”，青年编剧将现代题材融入戏曲，如青春版《牡丹亭》以更紧凑的叙事贴近年轻人，新编京剧《红军故事》用戏曲讲述红色历史；二是“形式融合”，结合现代科技与艺术形式，如全息戏曲演唱会、戏曲元素与街舞、交响乐的跨界合作；三是“传播创新”，利用短视频平台开设戏曲账号，通过“戏曲变装”“唱段翻唱”等形式吸引年轻粉丝，如B站UP主“豫见小唐”将豫剧唱段改编成流行音乐，播放量超千万；四是“受众拓展”，通过“戏曲进校园”“戏曲工作坊”等活动，让青少年体验戏曲化妆、身段学习，培养年轻观众的兴趣与参与感，这些创新并非颠覆传统，而是在保留戏曲核心美学的基础上，用当代年轻人喜闻乐见的方式让老艺术焕发新生。
