李佩红作为当代程派京剧艺术的杰出代表,以其深厚的唱功、细腻的表演和对传统剧目的创新诠释，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，由她担纲主演的《荒山泪》，不仅是程派经典剧目的传承之作，更是一次融入当代审美视角的艺术再创造，将这出充满悲剧力量的京剧呈现给新时代观众。
《荒山泪》取材于河南梆子《老洋学》，讲述了明末，河南农民张慧珠一家因不堪忍受官府苛捐杂税的盘剥，丈夫被逼充军，儿子被抓壮丁，最终在荒山雪夜中寻夫不遇，悲愤自尽的故事，全剧以“泪”为线，通过张慧珠从温婉贤淑到孤苦无依的精神蜕变，深刻揭露了封建统治阶级的残暴，唱出了底层百姓在乱世中的血泪悲歌，程砚秋先生在1929年创排此剧时，便以“声情并茂”的表演赋予了角色强大的艺术感染力，而李佩红则在继承的基础上，以更丰富的层次和更贴近当代观众的情感表达，让这一经典焕发新生。
程派艺术以“幽咽婉转、低回曲折”的唱腔著称，讲究“以情带声、声情并茂”，李佩深得程派真传，她的嗓音醇厚清亮，在高音区通透而不失力度，低音区深沉且蕴含情感，尤其在表现张慧珠的悲苦与绝望时，唱腔中的“擞音”“颤音”运用恰到好处，如泣如诉，直击人心，例如剧中“谯楼上更鼓声声声震响”一段，【二黄慢板】的唱腔在李佩红的演绎下，通过“声”字的波音处理和“震响”的爆发力，将长夜难眠的焦虑与对丈夫的思念融为一体，每一个字都仿佛带着血泪，让观众深切感受到人物内心的煎熬。
在表演上,李佩红注重“以形传神”，通过细腻的身段、眼神和念白，塑造出立体丰满的张慧珠形象，她并非简单地模仿程派前辈的程式化动作，而是深入理解人物在不同情境下的心理状态，将程式化表演转化为真实的情感流露，夜织”一场，张慧珠为缴纳赋税连夜织布，李佩红以微微颤抖的手指模拟织布动作，配合低垂的眼帘和疲惫的呼吸，将一个弱女子在重压下的挣扎刻画得入木三分；而在“寻夫”一场，风雪交加的荒山上，她以踉跄的步伐、披散的头发和空洞的眼神，营造出形单影只的悲凉感，尤其是倒在雪地上的瞬间，通过气息的骤停和眼神的涣散，将人物生命的终结表现得极具冲击力，令台下观众潸然泪下。
为更直观展现李佩红在《荒山泪》中的艺术处理，以下是其经典场次的表演解析：
| 场次 | 唱腔设计 | 身段表现 | 情感内核 |
|---|---|---|---|
| 夜织 | 【二黄慢板】转【原板】，唱腔如泣如诉，注重“气口”控制，表现辛劳与担忧 | 以手部动作模拟织布，肩部微微颤抖，眼神疲惫而专注 | 底层百姓的无奈与对家人的牵挂 |
| 闻夫噩耗 | 【散板】转【摇板】，高音区运用“脑后音”，形成撕心裂肺的爆发 | 身体摇晃，双手捂胸，踉跄后退，表现瞬间崩溃 | 亲人离世的剧痛与绝望 |
| 荒山寻夫 | 【反二黄】核心唱段，唱腔跌宕起伏，在高音区保持力度，低音区深沉苍凉 | 踉跄行走于“风雪”中，披头散发，眼神空洞，最终倒在雪地 | 绝望中的最后一丝希望与最终的悲愤自尽 |
李佩红对《荒山泪》的演绎，不仅是对程派艺术精髓的坚守，更融入了当代戏曲表演的审美理念，她在节奏处理上，适当删减了传统版本中过于冗长的过场戏，强化了人物心理变化的层次感；在舞台呈现上，通过更写实的灯光、布景（如风雪效果的营造），帮助观众更快进入情境；在人物塑造上，她淡化了程派旦角以往过于“端方”的程式化形象，突出了张慧珠作为普通女性的柔弱与坚韧，让这一角色更具现代共鸣，正如她所言：“传统剧目不是博物馆里的文物，而是需要不断与当代对话的生命体，只有让观众感受到角色真实的情感，经典才能真正活起来。”
《荒山泪》作为程派悲剧的巅峰之作，经由李佩红的诠释，不仅展现了京剧艺术的独特魅力，更让观众在百年后的今天，依然能从张慧珠的悲剧中看到封建社会的黑暗，感受到人性的尊严与力量，这种对传统的创造性转化，正是京剧艺术生生不息的源泉。
FAQs
Q1：李佩红演绎的《荒山泪》与程砚秋先生的原版相比，有哪些创新之处？
A1：李佩红在继承程砚秋先生“声情并茂”艺术精髓的基础上，主要从三方面进行创新：一是节奏调整，删减冗长过场，强化人物心理层次；二是舞台呈现，结合现代灯光、布景技术（如写实风雪效果）增强代入感；三是人物塑造，淡化程式化“端方”形象，突出张慧珠作为普通女性的柔弱与坚韧，更贴近当代观众的情感认知。
Q2：《荒山泪》中，张慧珠的“夜织”为何能成为经典段落？
A2：“夜织”之所以经典，在于它通过“织布”这一日常行为，浓缩了张慧珠的苦难与坚韧，李佩红在此段运用【二黄慢板】唱腔，以“擞音”“颤音”表现辛劳与焦虑；身段上以颤抖的手指、疲惫的眼神模拟织布，将底层百姓在重压下的挣扎具象化，这一段落没有激烈冲突，却通过细腻的声腔与表演，让观众感受到人物内心的煎熬，成为“以小见大”的典范。
