京剧究竟正式形成于何时？-梅州光影戏剧网

京剧是中国戏曲艺术的集大成者,被誉为“国粹”，其正式形成的时间在学术界普遍认为是在19世纪中叶，即清朝道光至咸丰年间（1821—1861年），其中道光后期（19世纪40年代）是其艺术体系基本确立的关键阶段，这一过程并非一蹴而就，而是在徽班进京的基础上，历经数十年的声腔融合、表演整合与文化积淀，最终形成了一个兼具包容性与独创性的剧种。

京剧什么时候正式形成

京剧形成的背景与起点：徽班进京（1790年）

京剧的形成离不开徽班进京这一历史契机,1790年，正值乾隆帝八十寿辰，为了给皇帝祝寿，来自安徽的四大徽班（三庆班、四庆班、四喜班、和春班，一说包括春台班）陆续抵达北京，徽班以演唱“徽调”（二黄腔）为主，同时兼容并蓄，兼具昆曲、梆子腔、罗罗腔等多种声腔，表演形式灵活多样，既有文戏的细腻，也有武戏的热闹，迅速在北京观众中打开局面，乾隆帝退位后，徽班并未离开北京，而是转向民间市场，在茶园、戏楼等场所常年演出，为后续的融合提供了实践平台。

形成期的核心：徽汉合流与声腔整合（19世纪20—40年代）

徽班进京后,并非孤立发展，而是与当时北京的多种戏曲形式相互碰撞、融合，与“汉调”（又称楚调，以西皮腔为主）的合流是京剧形成的核心环节，汉调源于湖北，早在乾隆年间便随商人传入北京，其高亢激越的西皮腔与徽调的婉转深沉的二黄腔形成互补，两者结合后形成“皮黄腔”，成为京剧最主要的声腔体系。

这一融合过程的关键人物是“老生三鼎甲”——程长庚（徽派）、余三胜（汉派）、张二奎（京派），程长庚以徽调为基础，吸收汉调的唱腔和表演特点，开创了“徽派老生”艺术；余三胜则将汉调的西皮腔与徽调的二黄腔巧妙结合，丰富了京剧的板式变化；张二奎则结合北京方言，形成了质朴刚健的“京派”风格，三人在竞争中相互借鉴，共同推动了皮黄腔的成熟，使京剧的声腔体系从“两下锅”（徽调、汉调同台）走向“水乳交融”，形成了统一的音乐风格。

表演艺术的规范化与行当完善（19世纪40—60年代）

京剧的形成不仅依赖声腔的融合,更在于表演艺术的系统化与规范化，在徽班进京前，中国戏曲的表演形式较为分散，而京剧在吸收昆曲的“载歌载舞”、梆子腔的“火爆炽烈”以及武术的“翻打跌扑”等元素后，逐渐形成了“唱、念、做、打”并重的表演体系，并确立了“生、旦、净、丑”四大基本行当，每个行当又细分出不同类型，如生行有老生、小生、武生，旦行有青衣、花旦、武旦、老旦等，各行当都有独特的扮相、唱腔和表演程式。

京剧什么时候正式形成

老生行当在程长庚的推动下,形成了“融徽、汉、京三派之长”的唱腔风格，强调“声情并茂”；旦行的表演则吸收了昆曲的“闺门旦”和梆子腔的“花旦”特点，发展出细腻传神的“做工戏”；净行（花脸）从早期的“大花脸”发展为“铜锤花脸”（重唱功）、“架子花脸”（重做功）等分支；丑行则融合了昆曲的方巾丑和民间丑角表演，形成了插科打诨、生活气息浓厚的“文丑”“武丑”，这些行当的完善，使京剧的表演更具层次感和表现力，为剧种的成熟奠定了基础。

正式形成的时间标志与文化认同（19世纪40—60年代）

综合声腔、表演、观众群体等多重因素，京剧的正式形成可界定为19世纪40—60年代（道光至咸丰年间），这一时期，皮黄腔成为北京戏曲舞台的主导声腔，形成了以“西皮”“二黄”为核心，辅以“反西皮”“反二黄”“四平调”等板式的完整声腔体系；表演程式（如“起霸”“走边”“亮相”等）基本固定；涌现出程长庚、余三胜、徐小香、胡喜禄等一批代表性演员，形成了不同的表演流派；京剧的剧目从早期以“历史故事”为主，扩展到涵盖公案、爱情、神话等多种题材，创作了《定军山》《贵妃醉酒》《三岔口》等经典剧目，至今仍在舞台上流传。

更重要的是,这一时期的京剧已不再是地方戏曲的简单移植，而是成为具有“北京特色”的全国性剧种——它以北京方言为基础，融合了南北各地的艺术精华，形成了“雅俗共赏”的风格，得到了北京市民乃至宫廷的认可，咸丰帝（1851—1861年在位）时常传召徽班进宫演出，京剧开始进入宫廷，进一步提升了其社会地位和文化影响力。

京剧形成关键阶段简表

时间阶段	核心事件/人物	主要贡献与影响
1790年前后	四大徽班进京	带来徽调（二黄腔），奠定京剧声腔基础，开启融合进程。
1821—1850年	徽汉合流，“老生三鼎甲”活跃	皮黄腔（西皮+二黄）成熟，形成统一声腔体系；程长庚等整合表演，京剧雏形确立。
1851—1861年	咸丰时期宫廷演出推动	表演程式规范化，行当细分完成；剧目丰富，社会认可度提升，京剧正式形成。
1862—1908年	同治、光绪年间“名角辈出”	谭鑫培等开创流派，京剧走向鼎盛，确立“国剧”地位。