“三堂会审”是京剧传统剧目《玉堂春》中的核心折子戏，讲述了名妓苏三被诬陷谋害夫君，在巡按衙门接受潘必正、刘秉义、王金龙（苏三旧情人）三堂会审的故事，作为梅派经典唱段，梅兰芳先生通过细腻的声腔、身段与情感塑造，将苏三的委屈、恐惧、期盼与坚韧刻画得入木三分，成为梅派“以情带声、声情并茂”的典范。
剧情与唱腔的交织：苏三的“情”与“冤”
“三堂会审”的戏剧张力源于苏三与王金龙的身份错位——她不知堂上巡抚正是当年在南京旧院相爱的王金龙，而王金龙也需在公堂上隐藏身份审问心上人，这种“悲欢离合未可知”的悬念，为唱腔的情感表达提供了广阔空间。
梅派唱段以“西皮”声腔为主，通过板式的变化推进剧情、抒发情绪，开场苏三被带上堂时，唱【西皮导板】“大人哪！”，尾音陡然下滑，带出哭腔，既表现她对未知命运的恐惧，又暗含对“大人”主持公道的期盼，随后转入【西皮原板】“崇老伯他说是冤枉能辩”，梅兰芳以“慢而不拖、快而不乱”的节奏，通过“辩”字的擞音（一种细微的音波颤动）和“能”字的延长，表现苏三回忆旧事时的哽咽与申诉的急切。
当三堂官员追问“洪洞县内无好人”时，苏三唱【西皮流水】“玉堂春含悲泪去往大堂”，此处梅派唱腔的“脆”与“亮”尤为突出：每个字如珠玉落盘，节奏由缓至急，既表现她对冤屈的愤懑，又通过“洪洞县内无好人”的重复强调，将情绪推向高潮，而最经典的【西皮摇板】“苏三此去好有一比”，以摇板“散板”的自由节奏，用“鱼儿落网”比喻自身处境，尾音渐弱，似叹息似哀鸣，将苏三的绝望与无助浓缩在一句唱中。
梅派艺术的“精、气、神”：唱腔与表演的融合
梅派唱段的魅力不仅在于声腔，更在于“唱做一体”的表演，梅兰芳先生通过眼神、身段与唱腔的配合，让苏三的“情”与“冤”可视化，唱“大人哪”时，他目光低垂，眼角微红，手指微微颤抖，配合导板的高亢与下滑，仿佛一个弱女子面对威严公堂的无助；而当唱到“苏三离了洪洞县”时，他通过“卧鱼”身段（身体侧弯如卧鱼）配合眼神的远眺，既表现苏三对故乡的眷恋，又暗含对自由的渴望。
在“会审”的问答环节，梅派唱腔的“气口”运用尤为精妙，官员问“你可曾认得那王金龙？”时，苏三唱【西皮散板】“他本是……”，此处梅兰芳故意在“他本是”后停顿半拍，气息微促，眼神突然闪烁，表现她意识到“王金龙”三字时的震惊与试探——这正是苏三内心“旧情人是否在此”的复杂外化，随后接唱“吏部堂上的儿夫郎”，声音由弱渐强，音色转为明亮，既是对官员的试探性回答，也是对王金龙身份的确认，情感层次极为丰富。
唱腔板式与情感表达的对照
为更清晰展现梅派唱腔与情感的对应关系，以下为“三堂会审”主要唱段的板式与情感表达简表：
| 唱段板式 | 典型唱词片段 | 梅派唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 西皮导板 | “大人哪！” | 起腔高亢，尾音下滑带哭腔 | 冤屈、恐惧，寻求庇护 |
| 西皮原板 | “崇老伯他说是冤枉能辩” | 吐字清晰，行腔平稳，气口细腻 | 回忆旧事，申诉冤情 |
| 西皮流水 | “玉堂春含悲泪去往大堂” | 节奏明快，字字铿锵，旋律流畅 | 愤懑激动，急于辩解 |
| 西皮摇板 | “苏三此去好有一比” | 散板自由，尾音渐弱，似叹似吟 | 绝望无助，自比鱼儿落网 |
| 西皮散板 | “他本是吏部堂上的儿夫郎” | 声音由弱渐强，音色明亮 | 震惊试探，确认身份 |
相关问答FAQs
Q1：梅派“三堂会审”唱段与其他流派（如程派、荀派）相比，在情感表达上有何不同？
A：梅派唱段以“圆润醇厚、细腻妩媚”著称，情感表达更注重“含蓄中见深情”，苏三离了洪洞县”，梅派通过“水磨腔”（缓慢细腻的行腔）表现苏三的委屈与眷恋，不刻意强调悲怆，却让听众感受到绵长的苦涩；程派则突出“刚劲悲凉”，如程砚秋在处理同一唱段时，会加强“洪洞县”三字的顿挫与苍凉音色，凸显人物命运的惨烈；荀派更偏“活泼俏皮”，荀慧生会加入一些花腔装饰音，表现苏三虽身处困境却仍有少女的娇憨，三者风格迥异，但都通过唱腔塑造了鲜活的苏三形象。
Q2：梅派在“三堂会审”中如何通过“擞音”技巧表现苏三的哽咽感？
A：“擞音”是梅派唱腔的重要技巧，指通过气息与声带的细微配合，产生“如泣如诉”的音波效果，在“崇老伯他说是冤枉能辩”中，“辩”字的梅派处理会运用擞音：先以实声唱出“辩”字主干，随即在尾音处加入快速的、幅度较小的音波颤动，仿佛人在哭泣时因哽咽而产生的声音抖动，这种技巧不仅模拟了真实的哽咽感，更让苏三“有冤难申”的情绪通过声腔直抵人心，体现了梅派“以声传情”的艺术追求。
