程派京剧《刘兰芝》是程派艺术创始人程砚秋先生的代表作品之一，改编自汉乐府长诗《孔雀东南飞》，讲述了东汉末年庐江府小吏焦仲卿之妻刘兰芝，因不堪婆母刁难而被遣归，最终与丈夫双双殉情的悲剧故事，该剧以程派独特的艺术魅力，深刻塑造了刘兰芝外柔内刚、忠贞不渝的女性形象，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目。
《刘兰芝》的剧情围绕“礼教压迫下的爱情悲剧”展开，全剧以刘兰芝与焦仲卿的爱情为主线，穿插与焦母的矛盾、与兄长的冲突，最终在“举身赴清池”“自挂东南枝”的高潮中达到悲剧顶点，程砚秋先生在剧中将刘兰芝的“贤”与“烈”完美融合：面对焦母的无端挑剔，她隐忍克己，以“奉事循公姥”的孝道维系家庭；面对与丈夫的分离，她“君当作磐石，妾当作蒲苇”的誓言彰显忠贞；面对封建礼教的终极压迫，她以“举身赴清池”的决绝完成对命运的反抗，这种复杂的人物性格，为程派表演提供了丰富的情感层次。
程派艺术以“声、情、美、永”为准则，在《刘兰芝》中体现得尤为突出，唱腔上，程砚秋先生创造性地运用“脑后音”“擞音”“擞腔”等技巧，塑造出幽咽婉转、起伏跌宕的“程腔”，例如剧中经典唱段《指画大地诉情衷》，刘兰芝在被遣归途中回望焦府，以“指画大地”的动作配合“二黄慢板”唱腔，“指画大地诉情衷，满腹心事与谁同”，通过脑后音的深沉与擞音的哽咽，将人物内心的悲愤、不舍与绝望层层递进，如泣如诉，催人泪下，表演上，程派注重“以形传神”，刘兰芝的“掩面而泣”“水袖翻飞”“台步蹒跚”等身段，均与唱腔情感紧密贴合——在“告别仲卿”一场中，她以“退步”“转身”“低头”等细微动作，表现强忍悲痛的克制；在“投池”前，则以“甩袖”“踉跄”“仰天长啸”的大幅度身段，将积压的情感彻底爆发，形成强烈的戏剧冲击力。
为更直观展现程派《刘兰芝》的艺术特色，以下是其关键表演元素与程派技巧的对应关系：
| 表演环节 | 情感基调 | 程派技巧运用 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|
| 被遣归 | 隐忍、委屈 | 慢板唱腔、水袖轻拢 | 表现内心的压抑与不甘 |
| 与仲卿惜别 | 悲痛、不舍 | 脑后音、擞音、对唱呼应 | 强化夫妻间的深情与无奈 |
| 兄长逼嫁 | 愤怒、抗拒 | 快板唱腔、眼神锐利、身段挺直 | 展现性格中的刚烈与反抗 |
| 投池自尽 | 绝望、决绝 | 高腔爆发、甩袖、跪卧动作 | 将悲剧推向高潮，震撼人心 |
程派《刘兰芝》的艺术价值不仅在于其精湛的表演技艺，更在于对封建礼教的深刻批判，刘兰芝的悲剧并非个人性格的缺陷，而是“焦母槌床便大怒”“阿母得闻之，槌床便大怒”的家长专制与“七出之条”的礼教压迫共同作用的结果，程砚秋先生通过这一角色，揭示出旧时代女性在“三从四德”枷锁下的生存困境，赋予剧目超越时代的思想深度，剧中“蒲苇纫如丝，磐石无转移”的爱情誓言，又传递出对忠贞爱情的歌颂，使悲剧在沉重中闪耀着人性的光辉。
时至今日,程派《刘兰芝》仍是京剧爱好者喜爱的经典，程派的传人们通过复排、创新，让这一剧目在当代舞台上焕发新生，无论是李世济先生的细腻演绎，而是刘桂娟、张火丁等新派传人的再创作，都始终坚守程派“以情带声、声情并茂”的艺术精髓，让刘兰芝这一形象穿越千年，依然能引发观众对爱情、自由与命运的深刻思考。
FAQs
Q1：程派《刘兰芝》与其他流派的《孔雀东南飞》有何不同？
A：程派《刘兰芝》更侧重于人物的内心刻画与悲剧美学的表达，相较于其他流派可能侧重情节冲突或外部动作，程派通过“幽咽婉转”的唱腔与“细腻含蓄”的表演，强化了刘兰芝“外柔内刚”的性格层次，例如在表现悲愤时，程派不追求声嘶力竭的呐喊，而是以“脑后音”的深沉与“擞音”的哽咽，让观众在“无声处听惊雷”，情感表达更为内敛而深刻。
Q2：刘兰芝“举身赴清池”的表演中，程派如何通过身段与唱腔塑造悲剧感？
A：“举身赴清池”一场是刘兰芝性格的最终爆发，程派在此通过“声”“形”结合强化悲剧感，唱腔上，运用“高腔”与“直腔”结合，如“清池水冷似冰霜”一句，声音由弱渐强，最后以“嘎调”收尾，表现人物投池前的决绝；身段上，先以“甩袖”表现对尘世的告别，再以“踉跄”步法走向池边，双膝跪地”“身体后仰”，配合“水袖铺地”的动作，将人物从压抑到爆发的情感轨迹完整呈现，让观众在视觉与听觉的双重冲击中感受到悲剧的震撼力。
