王玉梅作为当代京剧老旦行当的杰出代表,以其深厚的艺术功底、鲜明的演唱风格和对人物形象的精准塑造，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，她的艺术生涯贯穿了对传统京剧的继承与革新，不仅将老旦这一行当的独特魅力展现得淋漓尽致，更通过多年的舞台实践与传承，为京剧艺术的发展注入了新的活力。
王玉梅自幼受家庭熏陶喜爱京剧,后以优异成绩考入中国戏曲学院，师从京剧老旦名家李金泉、王玉敏等，在校期间，她系统学习了老旦表演的基本功，从唱念做打的规范训练到人物内心情感的揣摩，打下了坚实的专业基础，李金泉先生作为“李派”老旦创始人，其唱腔苍劲挺拔、刚柔并济，对王玉梅影响深远，她不仅继承了李派“擞音”“擞腔”的技巧，更在理解人物情感的基础上，融入了女性演员特有的细腻与温婉，形成了“以情带声、声情并茂”的演唱风格，毕业后，她加入中国京剧院（现中国国家京剧院），成为剧院的骨干力量，先后在《杨门女将》《四郎探母》《徐母骂曹》《钓金龟》等经典剧目中担纲主演，逐渐在京剧界崭露头角。
在代表剧目方面,王玉梅塑造的多个角色已成为京剧舞台上的经典形象，以《杨门女将》中的佘太君为例，这一角色是老旦行当的“大轴”人物，既有高龄老者的沉稳威严，又有为国出征的豪迈气概，王玉梅在演唱“风萧萧”唱段时，运用了高亢的“脑后音”和浑厚的“胸腔音”，结合稳健的身段，将佘太君“白发苍苍心似火”的英雄气概展现得入木三分，而在《钓金龟》中，她饰演的张氏贫苦善良，面对失散多年的儿子，情感从悲苦到狂喜层层递进，尤其是“叫张义”的唱段，她通过“擞音”的细微变化，模拟老年妇女的颤抖声线，将母子相认时的激动与哽咽刻画得催人泪下，堪称“唱念做打”完美融合的典范，为了更直观地展现其代表剧目与艺术特色，可参考下表：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 角色特点 | 经典唱段/表演片段 | 艺术成就 |
|---|---|---|---|---|
| 《杨门女将》 | 佘太君 | 深明大义、老当益壮 | “风萧萧”唱段、校场点兵 | 塑造了英姿飒爽的老年英雄形象，成为“老旦应工”的标杆 |
| 《钓金龟》 | 张氏 | 贫苦善良、慈母心肠 | “叫张义”唱段、母子相认 | 以细腻的唱腔和表演展现底层人物情感，被誉为“情真意切”的典范 |
| 《徐母骂曹》 | 徐母 | 刚烈正直、深明大义 | “骂曹”念白、掷杖动作 | 通过念白的抑扬顿挫和身段的爆发力，凸显人物的气节与风骨 |
| 《四郎探母》 | 佘太君 | 深沉母爱、家国情怀 | “听他言吓得我心惊胆怕”唱段 | 在传统唱腔中融入情感层次，展现母亲对儿子的牵挂与无奈 |
王玉梅的演唱艺术,核心在于“以情驭声，声情合一”，她认为，老旦的演唱不仅要技巧娴熟，更要通过声音传递人物的内心世界，在发声方法上，她强调“丹田用气”，气息深沉而绵长，使得高音清亮而不刺耳，低音浑厚而不压抑，例如在《徐母骂曹》中，徐母怒斥曹操时的念白，她运用“炸音”技巧，声音如裂帛般有力，配合眼神与手势，将徐母的愤怒与不屑表现得淋漓尽致；而在《李逵探母》中，她饰演的李母年迈体弱，唱腔则多用“沙音”和“颤音”，模拟老年人的声线，将“老娘亲”的慈爱与病痛中的虚弱融为一体，让听众仿佛能看到李母白发苍苍、步履蹒跚的形象，她注重“字正腔圆”，每个字都讲究“出字、归韵、收音”，如“杨门女将”中的“杨”字，她先以“衣”母音引出，再归韵到“昂”音，既保证了字音清晰，又使唱腔圆润流畅，体现了京剧“以字行腔”的美学原则。
除了舞台表演,王玉梅对京剧艺术的传承与发展也做出了重要贡献，她深知“老旦行当”的传承困境，主动承担起培养青年演员的责任，先后收徒多名，将自己的表演经验与演唱技巧倾囊相授，在教学中，她强调“先继承、再发展”，要求学生先吃透传统剧目的精髓，再根据自身条件进行创新，她在指导学生排演《杨门女将》时，不仅要求唱腔模仿李派的韵味，更引导学生体会佘太君“老骥伏枥，志在千里”的内心世界，通过“神、形、情”的结合，让角色“活”在舞台上，她还积极参与京剧普及活动，走进校园、社区，通过讲座、示范演出等形式，让更多年轻人了解京剧、喜爱京剧，她常说：“京剧是老祖宗留下的宝贝，我们不仅要演好戏，更要让这朵艺术之花代代相传。”
在当代京剧舞台多元化的背景下,王玉梅始终坚守传统，又不固步自封，她在新编历史剧《贞观长歌》中饰演的长孙皇后，突破了传统老旦“贫苦老妇”“英雄母亲”的单一形象，融入了更多政治智慧与母性光辉，在演唱上，她将老旦的苍劲与青衣的婉转相结合，创造出既有传统韵味又具时代感的唱腔，为老旦行当的创新发展提供了新的思路，她的努力不仅赢得了观众的喜爱，更获得了业界的认可，曾荣获中国戏剧梅花奖、中国京剧艺术节金奖等多项大奖，成为当代京剧老旦领域的领军人物之一。
王玉梅的京剧艺术,是传统与现代的完美融合，是技巧与情感的深度共鸣，她用一生的舞台实践诠释了“戏比天大，艺无止境”的艺术追求，不仅为观众带来了无数经典形象，更为京剧艺术的传承与发展奠定了坚实的基础，在未来的日子里，相信她的艺术精神将继续激励着更多的京剧人，为这门古老艺术的焕发光彩贡献力量。
FAQs
Q1：王玉梅的演唱风格与李派老旦有何异同？
A1：王玉梅的演唱风格以李派为基础，继承了李派老旦“刚健挺拔、苍劲醇厚”的特点，如“擞音”“擞腔”的运用和丹田气的支撑，但她在继承的基础上融入了女性演员的细腻情感，唱腔更显婉转深情，尤其在表现悲情或慈爱角色时，通过“沙音”“颤音”等技巧增强感染力，形成了“刚柔并济、情真意切”的个人风格，既有李派的“骨”，又有自己的“肉”。
Q2：王玉梅在传承京剧老旦艺术方面有哪些具体贡献？
A2：王玉梅通过“教学+实践+普及”三方面推动传承：一是收徒授艺，将表演技巧与人物心得传授给青年演员，培养多名老旦新秀；二是整理传统剧目，如《钓金龟》《徐母骂曹》等，通过舞台实践保留经典；三是参与京剧普及，走进校园、社区举办讲座和示范演出，让更多人了解老旦艺术，为老旦行当的传承注入了新鲜血液。
