田素贞作为豫剧常派艺术的重要传人，以其深厚的艺术造诣和鲜明的演唱风格，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，她师从豫剧大师常香玉，不仅继承了常派“刚健明亮、大气磅礴”的精髓，更在长期实践中融入个人理解，形成了“声情并茂、刚柔并济”的艺术特色，其代表唱段既有传统剧目的经典传承，也有现代戏的创新突破,至今仍是豫剧爱好者津津乐道的艺术珍品。
田素贞的艺术生涯始终围绕“继承”与“创新”展开，她深谙常派“吐字重、咬字准、行腔稳、收音轻”的演唱要诀，同时注重从生活汲取养分，将人物内心的细腻情感融入唱腔，无论是闺阁女子的温婉柔美，还是巾帼英雄的豪迈刚毅，她都能通过声音的强弱、快慢、虚实变化，精准塑造人物形象，在表演中，她强调“演人物不演行当”，唱腔为人物服务，情感为剧情服务，这种“以情带声、声情合一”的创作理念,使其唱段具有极强的艺术感染力。
田素贞的精品唱段涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏多个领域，每一首都凝聚着她对豫剧艺术的深刻思考，在传统戏方面，她主演的《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等剧目中的唱段，已成为常派艺术的经典范本，以《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”为例，这段唱腔以河南方言为基础，吸收了河南梆子、曲剧等姊妹艺术的元素，旋律明快流畅，节奏铿锵有力，田素贞在演唱时，既保留了常派特有的“炸音”技巧，表现花木兰对“女子不如男”这一偏见的愤懑，又通过细腻的拖腔处理，展现人物内心的纠结与坚定，尤其是“谁说女子享清闲”一句，她运用“偷气”“换气”的技巧，使唱腔如行云流水，既不失力度，又饱含情感,将花木兰的巾帼豪情与家国大义展现得淋漓尽致。
在新编历史剧《大祭桩》中，田素贞饰演的黄桂英，其“哭楼”唱段堪称“以情动人”的典范，这段唱腔借鉴了京剧、越剧的哭腔技法，通过高亢的“导板”与低回的“回龙”相结合，将黄桂英蒙冤受屈的悲愤与绝望表现得入木三分，尤其是“我的大郎夫啊”一句，她运用“擞音”技巧，声音时而颤抖，时而嘶哑，仿佛能让人看到黄桂英泪流满面、肝肠寸断的场景，极具舞台冲击力，而在现代戏《朝阳沟》中，她饰演的银环，其“祖国的大地遍鲜花”唱段，则融入了民歌的清新风格，旋律优美亲切，唱腔朴实自然，生动展现了知识青年扎根农村的青春活力，成为现代戏唱腔“戏曲化”与“时代化”结合的成功范例。
田素贞对豫剧艺术的贡献不仅体现在舞台表演上，更在于她对常派艺术的传承与发展，她注重教学相长，将多年的演唱经验归纳为“字、情、形、神”四字诀，培养了一批优秀弟子，其演唱的精品唱段被录制成唱片、磁带，并通过数字化手段永久保存，为豫剧艺术的传承留下了宝贵资料，她常说：“豫剧是人民的戏曲，只有扎根生活、服务人民，才能永葆生机。”这一理念贯穿于她的艺术实践，使其唱段既有“阳春白雪”的艺术高度，又有“下里巴人”的群众基础。
以下是田素贞部分精品唱段赏析：
| 序号 | 剧目名称 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 艺术表现 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 《花木兰》 | 刘大哥讲话理太偏 | 常派真嗓起腔，高亢明快，节奏鲜明 | 塑造木兰忠孝两全的英雄形象，展现巾帼豪情 |
| 2 | 《穆桂英挂帅》 | 辕门外三声炮如同雷震 | 融入豫东调“花腔”，气势磅礴，跌宕起伏 | 表现穆桂英临危受命的老将风骨与爱国情怀 |
| 3 | 《大祭桩》 | 哭楼 | 哭腔与拖腔结合，凄楚悲怆，催人泪下 | 刻画黄桂英蒙冤受屈的悲愤与对爱情的坚守 |
| 4 | 《朝阳沟》 | 祖国的大地遍鲜花 | 吸收民歌元素，清新明快，亲切自然 | 展现银环扎根农村的青春理想与生活热情 |
| 5 | 《秦香莲》 | 见皇姑 | 唱腔委婉中带刚毅，字字含悲，声声带泪 | 揭露封建伦理的残酷，表现秦香莲的坚韧与善良 |
田素贞的艺术生涯见证了豫剧从传统到现代的发展历程，她的精品唱段不仅是豫剧艺术的瑰宝，更是中国戏曲“守正创新”的生动实践，她用一生诠释了对豫剧的热爱,其艺术精神将继续激励着一代又一代戏曲工作者砥砺前行。
相关问答FAQs
Q1：田素贞的唱腔与常香玉老师有哪些异同？
A1：田素贞作为常香玉的弟子，在唱腔上继承了常派“刚健明亮、吐字清晰、以情带声”的核心特点，尤其在真嗓运用、行腔力度和人物情感表达上，与常香玉一脉相承，但田素贞结合自身嗓音条件（音域宽广，中音浑厚），在传统基础上融入了更多细腻的情感处理和生活化气息，例如在《朝阳沟》等现代戏唱腔中，她吸收了民歌的轻快风格，使唱腔更贴近时代审美，形成了“柔中带刚、朴实亲切”的个人特色，既保留了常派的“大气”，又增添了“接地气”的亲和力。
Q2：对于豫剧初学者，欣赏田素贞的唱段应注意哪些方面？
A2：初学者欣赏田素贞的唱段可从“字、情、韵”三个维度入手：一是“听字”，关注她如何将河南方言的声调特点融入唱腔，如“刘大哥讲话理太偏”中“偏”字的下滑音处理，体会豫剧“字正腔圆”的魅力；二是“品情”，结合剧情理解人物情感，如《大祭桩》“哭楼”中，通过声音的颤抖、拖腔的延长，感受黄桂英的悲愤与绝望；三是“悟韵”，注意唱腔的节奏变化与气口运用，如《穆桂英挂帅》“辕门外三声炮”中，她通过“偷气”“换气”技巧，使长腔既连贯又有层次，体现豫剧“气韵生动”的美学追求，建议先从《花木兰》《朝阳沟》等剧情通俗易懂的剧目入手，再逐步欣赏《大祭桩》等情感复杂的经典唱段,由浅入深感受田素贞艺术表演的精髓。
