四平调是豫剧体系中独具特色的地方剧种，起源于20世纪30年代的河南东部地区，主要流行于商丘、周口、菏泽一带，因唱腔中“四句一平”的结构特点而得名，它是在豫东调、沙河调的基础上，融合当地民歌、说唱艺术逐渐形成的新剧种，既有豫剧的高亢激越，又兼具婉约细腻的地方风情，被誉为“豫剧中的小调明珠”，作为国家级非物质文化遗产，四平调以其独特的艺术魅力承载着中原地区的人文记忆,是戏曲百花园中一朵别致的花朵。
起源与发展：从民间小调到舞台艺术
四平调的诞生与河南东部地区的民间文化生态密不可分，20世纪初，豫东地区的民间艺人常在庙会、集市表演“弦子戏”“花鼓调”等曲艺形式，这些曲调节奏明快、旋律贴近生活，深受群众喜爱，1930年代，商丘永城艺人李桂芝、鹿邑艺人张新田等人尝试将这些民间小调与豫剧的板式结构结合，去掉豫剧中的“大梆子”伴奏，改用板胡、二胡等丝弦乐器，创造出一种新的唱腔形式，因唱腔中每四句为一个段落，尾音平稳过渡，故名“四平调”。
新中国成立后，四平调迎来发展黄金期，1950年代，商丘市四平调剧团成立，整理改编了《陈三两爬堂》《三娘教子》等传统剧目，使四平调从田间地头走向专业舞台，1960年代，艺术家唐喜成、吴碧波等人在唱腔中加入豫剧豫东调的“炸音”技巧，丰富了四平调的表现力，使其既能演才子佳人戏，也能演现代生活戏，改革开放后，《小二黑结婚》《刘胡兰》等现代戏的创演，让四平调进一步突破地域限制,成为豫剧中兼具传统与创新的剧种。
艺术特色：唱腔、表演与音乐的三重魅力
四平调的艺术特色集中体现在唱腔、表演和音乐伴奏三个方面，三者相互交融，形成了独特的审美风格。
（一）唱腔：婉转中见深情，细腻中显张力
四平调的唱腔以“四平板”为核心，结构为“起、承、转、合”四句式，每句尾音多落在“do、re、mi”等稳定音上，形成“平缓中见起伏”的听觉效果，其旋律以级进为主，少有大跳音程，既有豫剧的“酣畅淋漓”，又有江南小调的“婉转缠绵”，例如传统戏《陈三两爬堂》中“未开言来珠泪落”的唱段，通过滑音、颤音等润腔技巧，将陈三两的悲愤与无奈表现得淋漓尽致；而现代戏《小二黑结婚》中“清格凌凌的水”则用明快的节奏，展现出农村青年的爱情活力。
四平调的板式丰富，包括慢板（用于抒情）、二八板（用于叙事）、流水板（用于表现紧张情节）、散板（用于自由抒发）等，可根据剧情灵活转换，不同行当的唱腔各有特色：小生唱腔清亮刚劲，旦角唱腔柔美细腻，净角（花脸）则保留豫剧的“炸音”，粗犷豪放。
（二）表演：贴近生活，朴实无华
四平调的表演风格强调“生活化”，动作幅度较小，注重眼神和手势的细节刻画，与豫剧其他剧种相比，四平调少了程式化的“功架”，多了民间生活的真实感，例如闺门旦的台步，借鉴了农村妇女的行走姿态，轻盈自然；小生的扇子功，不追求花哨，而是通过扇子的开合表现人物内心的喜怒哀乐，这种“接地气”的表演风格，使四平调的故事更易引发观众共鸣。
（三）音乐伴奏：丝弦为主，打击乐为辅
四平调的音乐伴奏以丝弦乐器为主，板胡是主奏乐器，音色高亢明亮；辅以二胡、笙、笛等，形成柔和的音色层次，打击乐仅用板鼓、梆子、小锣等少量乐器，节奏轻快，不喧宾夺主，这种“以唱为主，以奏为辅”的伴奏方式，突出了人声的表现力，让观众更专注于唱腔的情感传递。
以下是四平调主要板式及特点的简要对比：
| 板式名称 | 节奏特点 | 唱腔风格 | 适用场景 |
|---|---|---|---|
| 慢板 | 舒缓、自由 | 婉转抒情，多拖腔 | 表现人物内心独白、情感抒发 |
| 二八板 | 规整、中等速度 | 叙事性强，字正腔圆 | 交代剧情、人物对话 |
| 流水板 | 明快、紧凑 | 节奏鲜明，情绪激昂 | 表现紧张情节、矛盾冲突 |
| 散板 | 自由、灵活 | 伸缩性强，口语化 | 表现人物悲愤、哀叹等极端情绪 |
代表剧目：经典承载，薪火相传
四平调的剧目以“生活小戏”和“才子佳人戏”为主，题材多取自民间传说、历史故事，贴近百姓生活，传统戏中，《陈三两爬堂》是最具代表性的剧目，讲述了才女陈三两被卖入妓院，后为义弟状告贪官的故事，其唱腔“未开言来珠泪落”至今仍是经典；《三娘教子》以家庭伦理为主题，通过三娘含辛茹苦抚养继子的故事，展现了传统美德；《卷席筒》则通过穷孩子苍娃的遭遇，歌颂了善良与正义。
现代戏创作方面，《小二黑结婚》是四平调现代戏的里程碑，该剧根据赵树理同名小说改编，讲述了农村青年小二黑与小芹冲破封建束缚的爱情故事，音乐上融入了河南民歌元素，唱腔清新活泼，成为新中国成立后戏曲现代戏的典范；《刘胡兰》则以革命英雄事迹为题材，通过激昂的唱腔和悲壮的表演，展现了革命者的崇高精神。
这些剧目不仅塑造了鲜活的人物形象，更通过唱腔和表演传递了中原文化的价值观，如忠孝节义、善恶有报等,成为四平调艺术传承的重要载体。
传承现状：非遗保护下的坚守与创新
随着时代发展，四平调面临着传承危机，年轻观众减少、演员断层、演出市场萎缩等问题，让这门古老艺术岌岌可危，2006年，四平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，为传承带来了转机。
商丘市四平调剧团是四平调的主要传承单位，剧团通过“非遗进校园”“传承人收徒”等方式培养年轻演员，国家级非遗传承人李素萍、屈青等老一辈艺术家坚持登台演出，并整理唱腔资料，录制教学视频，四平调也在尝试创新，如将现代音乐元素融入传统唱腔，创排反映时代新貌的剧目《商丘好人》，通过短视频平台传播经典唱段，吸引年轻观众关注。
传承之路依然漫长，如何平衡传统与创新、如何让四平调走进当代生活，仍是需要探索的课题，正如老艺人所言：“四平调的根在民间，只有扎根生活，才能枝繁叶茂。”
相关问答FAQs
问题1：四平调与豫剧其他剧种（如豫东调、豫西调）的主要区别是什么？
解答：四平调与豫剧其他剧种同属梆子腔系，但存在明显差异，从唱腔看，豫东调高亢激越，多跳进音程，适合表现豪放情感；豫西调深沉悲凉，常用哭腔，多演悲剧；四平调则旋律平稳，以级进为主，兼具抒情与叙事，风格更婉约细腻，从伴奏看，豫东调、豫西调均以梆子为主要节奏乐器，而四平调弱化梆子，突出丝弦乐器的表现力，题材上，四平调更侧重民间生活小戏，而豫东调、豫西调的历史袍带戏较多。
问题2：学习四平调表演有哪些难点？
解答：学习四平调需克服三大难点，一是唱腔技巧，四平调的“四平板”要求气息平稳，尾音控制精准，尤其旦角的“小嗓”与“真嗓”转换需自然，滑音、颤音等润腔技巧需长期练习；二是表演风格，四平调强调“生活化”，需避免程式化的“功架”，通过眼神、手势等细节表现人物，这对演员的生活观察能力要求较高；三是方言念白，四平调使用河南东部方言，如“中”“得劲儿”等词汇的发音和语调需地道，否则会失去地方韵味,需演员深入生活学习方言。
