京剧《定军山》是中国传统戏曲中的经典之作，取材于《三国演义》中老将黄忠在定军山智斩夏侯渊的故事，作为谭鑫培的代表作之一，它不仅奠定了京剧老生行当表演艺术的基础，更以激昂高亢的唱腔和铿锵有力的唱词，成为展现老将豪情与智勇双全的典范剧目，剧中唱词既保留了京剧程式化的韵律之美，又通过精炼的语言塑造了黄忠沉稳果敢、老当益壮的英雄形象,每一句都值得细细品味。
“这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳”，这是黄忠接到诸葛亮书信后的开篇唱段，背景是诸葛亮写信激励黄忠，让他与法正同守定军山，并暗示可用“激将法”激发老将斗志，唱词以“来得巧”起兴，既点出了战事转机的偶然性，又暗合黄忠对军师信任的欣慰，“天助”二字不仅体现了人物对时局的判断，更流露出老将渴望立功的迫切心情，此时的黄忠虽年过六旬，却未因岁月消磨锐气，反而以“成功劳”三字将个人荣辱与蜀汉大业紧密相连，唱词平实却饱含力量，为后续的“请缨”“斩将”埋下伏笔。
“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”，这段唱词以鼓声为线索，层层递进地展现了战前的紧张氛围与黄忠的昂扬斗志，从“战饭造”的准备工作，到“紧战袍”的临战准备，再到“刀出鞘”的蓄势待发，最后到“把兵交”的决绝上阵，四句唱词对应战前四个环节，节奏由缓到急，如同战鼓敲击般铿锵有力，造”“袍”“鞘”“交”押韵工整，既符合京剧“十三辙”的韵律要求，又通过重复的“通鼓”结构营造出千钧一发、一触即发的战场紧张感，让听众仿佛置身于两军对垒的阵前，感受到老将黄宝刀不老、随时准备冲锋陷阵的豪迈气概。
“老黄忠，一马当先，灭曹操，扶炎汉”，这是黄忠在战场上的核心唱段，直抒胸臆地表达了他的政治立场与人生抱负。“一马当先”四字，不仅描绘了黄忠在战场上的勇猛身姿，更彰显了他作为老将身先士卒、不畏强敌的精神风貌；“灭曹操，扶炎汉”则点明了战争的性质——匡扶汉室、讨伐国贼，唱词简洁有力，立场鲜明，将黄忠的忠勇与蜀汉的“正统”理念紧密结合，此时的黄忠已不再是单纯的“武将”，而是承载着“忠义”精神的文化符号，唱词中的“炎汉”二字，既有历史的厚重感，又暗含对蜀汉政权的忠诚,让人物形象在勇猛之外更添了一份家国情怀。
京剧唱词讲究“字正腔圆”，《定军山》的唱词在语言表达上既有京剧特有的“京味儿”，又融入了传统文学的凝练之美，如“师爷说话言错，老将不服老”，以口语化的“言错”对仗“不服老”，既符合黄忠作为老将的性格特点，又通过对比手法凸显了他的倔强与自信；“走马来用这拖刀计，料定了夏侯贼有翅难逃”，化用了《三国演义》中黄宝拖刀计的典故，“走马”“拖刀”等动作性词汇，让唱词充满画面感，而“料定了”三字则展现了黄忠对战局的精准把握，体现了他“老谋深算”的智勇一面，这些唱词没有华丽的辞藻，却以直白有力的语言，将人物的性格、情感与行动融为一体，达到了“言简意丰”的艺术效果。
从艺术特色来看，《定军山》的唱词与西皮流水、快板等板式紧密结合，形成了“唱腔与剧情相生、情感与节奏共鸣”的独特魅力，头通鼓”唱段，采用西皮流水板，节奏明快，字句紧凑，如同战鼓催征，与战前准备的场景高度契合；而“老黄忠”唱段则转为西皮快板，旋律激昂，情绪饱满，将黄忠的豪情壮志推向高潮，这种“因情设腔，以腔传情”的创作手法，让唱词不仅具有文学性，更具有音乐性和戏剧性，实现了“声情并茂”的艺术境界。
| 唱段名称 | 板式 | 内容概要 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 这一封书信来得巧 | 西皮散板 | 接诸葛亮书信，感知战事转机 | 欣慰、自信、渴望立功 |
| 头通鼓，战饭造 | 西皮流水板 | 战前准备，以鼓声串联行动 | 紧张、昂扬、蓄势待发 |
| 老黄忠，一马当先 | 西皮快板 | 直抒报国之志，表明讨贼立场 | 豪迈、忠勇、坚定 |
相关问答FAQs
Q1：《定军山》为什么能成为京剧电影的开篇之作？
A：1905年，任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，这是中国第一部电影。《定军山》能成为开篇之作，首先因谭鑫培作为“京剧鼻祖”的号召力，他的表演与唱腔代表了当时京剧的最高水平；剧中“请缨”“舞刀”“交锋”等片段具有极强的视觉表现力，适合早期电影的纪实性拍摄；最重要的是，《定军山》传递的“忠勇报国”精神契合时代需求，其激昂的唱词与老将形象深入人心，具有广泛的群众基础，因此被选为中国电影的起点。
Q2：黄忠的唱词如何体现“老当益壮”的人物形象？
A：黄忠的唱词通过“年龄对比”与“行动描写”展现“老当益壮”，唱词中虽未直接提及年龄，但通过“不服老”“一马当先”等表述，与常人对“老将”的刻板印象形成反差，凸显其不服输的倔强；“刀出鞘”“灭曹操”等动作性词汇，以及“走马拖刀计”的战术描写，展现了老将不仅体力充沛，更兼具智慧与经验，将“老”转化为“稳”与“智”的优势，从而塑造出“宝刀未老、智勇双全”的经典形象。
