大同戏曲耍孩儿,作为流传于山西大同地区的古老地方剧种，承载着塞北地区深厚的历史文化与民俗记忆，它以独特的唱腔、质朴的表演和浓郁的乡土气息，被誉为“塞上戏曲活化石”，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，耍孩儿的历史可追溯至金元时期，最初源于民间社火表演与傩戏仪式，后吸收元杂曲、民歌小调等艺术元素，逐渐形成独立的戏曲剧种，明清时期，耍孩儿在大同及周边地区广泛流传，成为百姓喜闻乐见的娱乐形式，尤其在农村庙会、节庆活动中不可或缺。
艺术特色与表演形式
耍孩儿的艺术魅力集中体现在其独特的唱腔、伴奏与表演风格上，唱腔以“耍腔”为核心，旋律高亢激越又婉转细腻，真假声结合的演唱技巧极具辨识度，尤其擅长表现悲欢离合的情感，伴奏乐器以大板胡为主，配以笛子、笙、锣鼓等，节奏明快，富有塞北民歌的粗犷气质，表演形式上，耍孩儿兼具戏曲的程式化与民间的即兴性，动作朴实无华，注重“以情带戏”，通过眼神、手势等细节刻画人物性格，其行当划分虽不如京剧等剧种精细，但生、旦、净、丑各具特色，如“小生”的儒雅、“青衣”的温婉、“丑角”的诙谐，均贴近生活，让观众倍感亲切。
以下为耍孩儿艺术特点的简要梳理：
| 艺术类别 | 具体特点 |
|--------------------|-----------------------------------------------------------------------------|
| 唱腔 | 以“耍腔”为主，真假声结合，高亢激越，擅长抒情；分“苦腔”“平腔”“欢腔”等板式。 |
| 伴奏乐器 | 主奏乐器为大板胡，音色高亢；辅以笛子、笙、板鼓、小钹等，节奏鲜明。 |
| 表演形式 | 程式化与即兴性结合，动作质朴，注重“手眼身法步”的配合，丑角表演尤为活泼。 |
| 行当划分 | 生（小生、老生）、旦（青衣、花旦）、净（大花脸）、丑（文丑、武丑），各行当贴近生活。 |
代表剧目与内容题材
耍孩儿的传统剧目多取材于历史故事、民间传说与伦理道德，以“全本戏”为主要形式，剧情完整，人物丰满，具有强烈的教育意义与娱乐性。《七人贤》《三孝牌》《打佛堂》《金木开荒》等堪称经典全本戏。
- 《七人贤》：讲述七位贤士以德化民、惩恶扬善的故事，宣扬“忠孝节义”的传统价值观，剧情曲折，人物性格鲜明，如正直的七贤之首张伯行、奸诈的县官贾仁等，通过正邪对抗展现善恶有报的主题。
- 《三孝牌》：以“孝道”为核心，描绘李氏三女孝敬父母、感天动地的故事，唱腔凄婉动人，尤其“哭灵”一折，演员以“苦腔”演绎，催人泪下，是耍孩儿“以情动人”的典范。
- 《打佛堂》：取材于民间反抗压迫的故事，主人公因反抗恶霸欺压，历经磨难最终伸张正义，情节紧张，武打场面激烈，展现了塞北人民的刚毅性格。
这些剧目语言通俗易懂，多采用大同方言，唱词朗朗上口，既有历史的厚重感，又不失生活的烟火气，深受当地百姓喜爱。
传承现状与发展挑战
随着时代变迁,耍孩儿艺术面临传承与发展的挑战，历史上，耍孩儿以“班社”形式传承，艺人多为“口传心授”，师徒相承，能掌握全本戏的老艺人日渐减少，年轻一代对传统戏曲的兴趣不足，导致传承出现断层，大同市耍孩儿剧团作为主要传承载体，常年坚持演出与人才培养，但受限于资金、市场等因素，发展步履维艰，为保护这一古老剧种，当地政府采取了一系列措施：建立非遗传承基地，扶持剧团创作新剧目，推动“耍孩儿进校园”，并通过数字化手段记录经典剧目，剧团近年排演的新编耍孩儿《云冈情》，将大同云冈石窟文化融入传统戏曲，既保留了耍孩儿的艺术特色，又注入了时代气息，为古老剧种注入了新的活力。
相关问答FAQs
Q1：耍孩儿与其他地方戏曲（如晋剧）有何区别？
A：耍孩儿与晋剧虽同属山西地方戏曲，但艺术特色差异显著，唱腔上，耍孩儿的“耍腔”真假声结合，高亢细腻，而晋剧唱腔以梆子腔为主，激越高亢，节奏更强烈；伴奏乐器，耍孩儿以大板胡为主，晋剧则以呼胡、二胡为主；表演风格上，耍孩儿更贴近民间生活，动作质朴，语言方言化更强，而晋剧程式化程度更高，行当分工更细。
Q2：如何更好地保护和传承耍孩儿这一非遗艺术？
A：保护传承耍孩儿需多方协同发力：一是加强政策支持，加大资金投入，扶持剧团开展演出与人才培养；二是创新传播方式，通过短视频、直播等新媒体平台扩大影响力，吸引年轻观众；三是推动“非遗+教育”，在中小学开设耍孩儿兴趣班，培养青少年兴趣；四是结合时代需求，创作新剧目，如融入大同本地文化、现代生活元素，让古老艺术焕发新生。
