河南青年豫剧团作为豫剧艺术传承与创新的生力军,其“全场戏”演出不仅是传统戏曲艺术的集中呈现，更是青年一代对中原文化的深情诠释，自成立以来，剧团始终以“传承经典、守正创新”为宗旨，汇聚了一批优秀青年演员，他们在唱、念、做、打等各方面扎实功底，将豫剧的豪迈与细腻、传统与现代融为一体，为观众带来了一场场视听盛宴。
“全场戏”通常指一部完整的传统大戏或新编历史剧，从开场到落幕，情节连贯、结构完整，充分展现豫剧艺术的综合魅力，河南青年豫剧团的“全场戏”选材广泛，既有经典传统剧目的复排，也有结合时代精神的新编创作，在尊重传统艺术规律的基础上，融入现代审美与技术手段，让古老豫剧在新时代焕发生机。
在剧目选择上,剧团注重经典与创新的平衡，传统剧目如《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等，经过青年演员的演绎，既保留了原作的核心情节与艺术特色，又在人物塑造、情感表达上注入了新的理解，花木兰》，青年演员通过细腻的眼神、利落的身段，将花木兰从替父从军的犹豫到保家卫国的坚定刻画得入木三分，“刘大哥讲话理太偏”等经典唱段在清亮高亢的嗓音中更显张力，新编剧目如《焦裕禄》《银杏树下》等，则以现实题材为切入点，将豫剧艺术与时代精神紧密结合，通过戏曲化的语言和舞台呈现，展现当代英雄人物的风采，传递向上向善的力量，让观众在欣赏艺术的同时，感受到深刻的精神共鸣。
舞台呈现是“全场戏”的核心亮点之一，河南青年豫剧团在舞美设计上追求“写意与写实结合”，传统戏曲的“一桌二椅”与现代舞台技术巧妙融合，营造出既古朴又新颖的视觉效果，例如在《穆桂英挂帅》中，通过灯光的明暗变化、纱幕投影的运用，将“挂帅出征”的宏大场面与“深夜思夫”的细腻情感形成对比，增强了戏剧的层次感，服装道具方面，剧团严格遵循传统规制，同时注重细节打磨，如《秦香莲》中陈世美的官服、秦香莲的素衣，在面料、纹饰上都力求符合人物身份与时代特征，让观众在视觉享受中感受戏曲文化的底蕴。
演员表演是“全场戏”的灵魂所在，河南青年豫剧团的演员团队平均年龄不足30岁，却已在戏曲舞台崭露头角，他们师承名家，功底扎实，生旦净丑各行当齐全，各具特色，老生演员唱腔苍劲有力，韵味醇厚；旦角演员扮相俊美，唱腔婉转，水袖功、扇子功等技巧运用娴熟；武生演员身手矫健，翻打跌扑惊险刺激，展现出“文戏武唱、武戏文唱”的深厚功底，在《三打白骨精》中，青年演员通过连续的高难度动作和精准的人物刻画，将孙悟空的机智与白骨精的狡诈展现得淋漓尽致，赢得观众阵阵喝彩，值得一提的是，剧团注重青年演员的培养，通过“名师带徒”“以老带新”等方式，让传统技艺在代代相传中不断精进，确保豫剧艺术薪火相传。
“全场戏”的演出不仅是艺术展示，更是文化传播，河南青年豫剧团常年坚持“送戏下乡”“进校园”等惠民演出，将豫剧艺术带到田间地头、校园课堂，让更多人了解和喜爱这一传统艺术形式，在演出中，演员们不仅精湛的技艺征服观众，其敬业精神和对传统文化的热爱也深深感染着每一个人，许多年轻观众表示，通过观看“全场戏”，对豫剧有了全新的认识，感受到了传统文化的魅力，甚至主动加入到戏曲学习的行列中。
以下是河南青年豫剧团部分“全场戏”剧目及特色简表：
| 剧目类型 | 剧目名称 | 剧情简介 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 传统经典 | 《花木兰》 | 北朝民歌《木兰辞》改编，讲述花女扮男装替父从军，保家卫国的传奇故事。 | 唱腔融合常派、陈派特色，身段刚柔并济，展现巾帼英雄气概。 |
| 传统经典 | 《穆桂英挂帅》 | 北宋时期，穆桂英不顾年迈，挂帅出征，大破辽军，保家卫国。 | 唱腔高亢激越，表演英姿飒爽，展现“一门忠烈”的家国情怀。 |
| 新编现代戏 | 《焦裕禄》 | 根据县委书记的好榜样焦裕禄真实事迹改编，展现其带领兰考人民治沙种树的感人事迹。 | 表演贴近生活，唱腔融入现代音乐元素，凸显现实主义精神。 |
| 新编历史剧 | 《银杏树下》 | 以乡村振兴为背景，讲述基层党员干部带领村民发展产业、建设家乡的故事。 | 舞美运用多媒体技术，情节生动，传递新时代农村发展理念。 |
河南青年豫剧团的“全场戏”演出，是传统戏曲艺术在当代的生动实践，它以青年演员为主体，以经典剧目为基础，以创新表达为动力，让豫剧这一中原文化瑰宝在新时代绽放出更加绚丽的光彩，通过一场场精彩的演出，剧团不仅传承了艺术技艺，更传递了文化自信，为戏曲艺术的守正创新注入了青春力量。
相关问答FAQs
Q1：河南青年豫剧团的“全场戏”与传统豫剧演出相比，有哪些独特之处？
A1：河南青年豫剧团的“全场戏”在尊重传统的基础上，更注重“青春化表达”与“时代化融合”，其独特之处主要体现在三个方面：一是演员年轻化，团队以90后、00后青年演员为主，表演充满活力，更易吸引年轻观众；二是舞台呈现现代化，在保留传统戏曲程式的同时，融入灯光、音效、多媒体等现代技术，增强视觉冲击力和情感共鸣；三是题材多元化，除传统经典外，新编现代戏、历史戏占比提升，贴近时代生活，传递正能量，让豫剧艺术更接地气、更有温度。
Q2：青年演员在演绎传统“全场戏”时，如何平衡“继承”与“创新”的关系？
A2：青年演员在演绎传统“全场戏”时，始终坚持“先继承、再创新”的原则，通过“名师带徒”、系统学习等方式，深入掌握传统剧目的唱腔、身段、念白等核心技艺，确保“戏味”纯正，守住豫剧艺术的根与魂；在继承的基础上，结合自身特点与时代审美进行适度创新，如通过个人对人物的理解调整表演细节，在唱腔中融入个人情感特色，或在不改变主线情节的前提下优化舞台节奏等，这种“守正不守旧、创新不离根”的平衡，既保留了传统剧目的精髓，又赋予了艺术新的生命力，让观众在熟悉中感受到新鲜感。
