豫剧《芝麻官惊梦》是近年来新创的廉政题材剧目，以传统“七品芝麻官”为原型，通过梦境叙事展现古代基层官员的内心挣扎与成长，既延续了豫剧贴近生活的乡土气息，又融入了现代廉政主题的思考，该剧的成功离不开演员对角色的精准塑造，尤其是主演在唱、念、做、表上的综合演绎，让“小芝麻官”的形象既鲜活生动又发人深省。

从演员阵容来看，《芝麻官惊梦》的主演多由豫剧丑行名家担纲，这一行当在豫剧中以“丑而不俗、俗中见雅”著称，特别适合刻画“七品县令”这类既有官威又有市井气的角色，河南省豫剧一团的国家一级演员李树建曾在剧中饰演主角唐成，他凭借扎实的唐派功底，将唐成“梦中惊醒、幡然醒悟”的心理转变演绎得层次分明：开场的得意忘形通过夸张的蹉步、甩袖展现，梦中的惊恐则以颤抖的眼神和急促的念白传递，醒悟后的坚定则通过沉稳的唱腔和挺拔的身姿凸显，形成了“梦前—梦中—梦后”的完整表演链条，另一位主演牛淑贤（河北省豫剧团）则更侧重人物内心的细腻刻画，她在“夜审案卷”一场中，用低回婉转的“二八板”唱出“为官一任担千斤”的感慨，眼神中既有对百姓疾苦的怜悯，也有对自身失职的愧疚，将“芝麻官”的责任感与压力融为一体。

经典版本的《芝麻官惊梦》往往采用“名角+新秀”的搭配模式，比如河南省豫剧院青年演员吴素真在剧中饰演唐成的夫人，她以闺门旦的功底，用温婉的唱腔和细腻的动作，与唐成的丑角表演形成“刚柔并济”的舞台效果，而配角方面，饰演师爷的老生演员张建国，通过方言化的念白和诙谐的身段，既增添了喜剧色彩，又暗讽了官场中的“圆滑世故”,为主角的成长提供了反衬。

演员对角色的塑造还体现在对豫剧传统程式的创新运用上。“惊梦”一场中，传统丑行的“矮子步”被改编为“踉跄步”，配合舞台灯光的明暗变化，营造出梦境的虚幻感；而“醒悟”后的“三拜”（拜百姓、拜律法、拜初心），则融合了戏曲的“起霸”身段，既保留了仪式感，又赋予了传统程式新的时代内涵，演员在唱腔设计上也突破了丑行“重念白轻唱腔”的局限，如唐成的核心唱段《梦中醒》，将豫剧“豫东调”的高亢与“豫西调”的深沉结合，用“导板—慢板—流水板”的板式变化，展现人物从迷茫到坚定的心理历程，成为剧中的“名段”。

作为一部廉政教育题材剧目，《芝麻官惊梦》的演员们不仅注重艺术表现，更通过角色传递“为民务实”的价值观，主演在下乡演出时，常与当地百姓交流，收集基层故事，将真实的生活细节融入表演，让“芝麻官”的形象更具烟火气，这种“深入生活、扎根人民”的创作态度，也让该剧在舞台上经久不衰,成为豫剧现代戏中的典范。

相关问答FAQs

Q1：《芝麻官惊梦》与传统豫剧《七品芝麻官》的主要区别是什么？
A1：两者虽都以“七品芝麻官”为原型，但主题侧重不同。《七品芝麻官》（又名《唐知县审诰命》）核心是“为民请命”，通过“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的经典台词，突出官员的正义感；而《芝麻官惊梦》则聚焦“廉政反思”，通过梦境展现官员在面对权力诱惑时的内心挣扎，强调“权力来自人民，必须用于人民”的现代廉政理念。《惊梦》在叙事结构上增加了梦境元素，更具象征性和心理深度，而传统《七品芝麻官》则以线性叙事为主，突出戏剧冲突。

Q2：豫剧丑行演员在《芝麻官惊梦》中如何体现“丑中见美”的艺术追求？
A2：“丑中见美”是豫剧丑行的核心美学追求，在《芝麻官惊梦》中，演员通过“形丑而神美”的表演实现这一目标，在“形”上，丑行演员运用夸张的妆容（如鼻梁上的白豆腐块）、诙谐的身段（如蹉步、翻跟头）和方言化的念白，塑造出“小官”的世俗化形象，制造喜剧效果；在“神”上，通过眼神、唱腔的细微变化，展现人物内心的清廉、正直与责任感，如唐成在梦中惊醒后，眼神从迷茫到坚定，唱腔从轻浮到沉稳，让观众在笑声中感受到人物品格的“美”，从而实现“外形之丑”与“内心之美”的统一。