中国戏曲学院作为中国唯一一所独立设置的戏曲高等学府，自1950年建院以来始终以“传承戏曲艺术、培养戏曲人才、弘扬中华优秀传统文化”为核心使命，被誉为“中国戏曲高等教育的摇篮”，其核心价值体系不仅体现在对传统戏曲艺术的系统性保护与传承上，更彰显在立足传统、守正创新的教育实践中，形成了独特的办学定位、学科体系、人才培养模式及文化传承路径,为戏曲艺术的延续与发展提供了坚实支撑。
从办学定位来看，中国戏曲学院的核心在于“戏曲特色”与“高等教育的深度融合”，学院始终坚持“为党育人、为国育才”的初心，以“德艺双馨、继往开来”为人才培养目标，将戏曲艺术的专业性与高等教育的学术性有机结合，不同于综合类艺术院校的宽口径培养，学院聚焦戏曲领域，深耕京剧、昆曲、地方戏等传统剧种，形成了“教学实践演出一体化”的培养模式，强调“以戏促学、以演代练”，让学生在舞台实践中夯实专业基础，在传统剧目的复排与创新中理解戏曲文化的精髓，这种定位既坚守了戏曲艺术“口传心授”的传承规律，又融入了现代高等教育的规范化培养体系,确保了戏曲艺术在当代的有效延续。
学科建设是学院核心竞争力的集中体现，经过数十年的发展，学院构建了以戏曲表演为核心，涵盖戏曲导演、戏曲音乐、戏曲文学、舞台美术、戏曲艺术理论、新媒体艺术等多学科协调发展的学科体系，京剧表演与京剧器乐专业为国家级特色专业，昆曲表演与昆曲文学为国家级一流本科专业建设点，地方戏表演方向则涵盖了豫剧、越剧、川剧、晋剧等十余个剧种，形成了“一核多元”的学科布局，为清晰展示学科特色,可将其核心学科方向及培养目标归纳如下：
| 学科门类 | 核心专业方向 | 特色课程设置 | 传承重点 |
|---|---|---|---|
| 戏曲表演 | 京剧、昆曲、地方戏 | 唱腔、念白、身段、毯功、把子功 | 流派传承、经典剧目复排 |
| 戏曲导演 | 戏曲导演 | 戏曲导演基础、舞台调度、剧本分析 | 传统导演程式与现代舞台语汇结合 |
| 戏曲音乐 | 京剧器乐、作曲 | 京剧锣鼓、京胡演奏、戏曲作曲技法 | 乐队编制优化、传统曲牌创新 |
| 舞台美术 | 服装设计、灯光设计 | 戏曲服装纹样、传统舞台装置、数字化设计 | 传统美学与现代科技融合 |
| 戏剧影视文学 | 戏曲文学 | 戏曲史论、剧本创作、古典文学 | 经典剧目改编、戏曲IP开发 |
在人才培养方面，学院的核心在于“名师传艺”与“实践育人”的双轮驱动，学院汇聚了戏曲界各领域的顶尖艺术家与教育家，如京剧表演艺术家李维康、耿其昌，昆曲表演艺术家侯少奎、刘静敏等，他们不仅担任专业教师，更通过“名家工作室”“流派传承班”等形式，将毕生技艺与艺术经验倾囊相授，学院建立了“低年级打基础、高年级排大戏、毕业季演大戏”的实践教学体系，学生从入学起便参与舞台演出，在校期间平均每人参演剧目不少于10部，这种“以演促学、以赛促练”的模式，使学生既能掌握扎实的传统功底，又能适应舞台表演的实际需求，学院注重跨文化交流能力培养，通过“国际戏曲学院联盟”“中国戏曲国际推广基地”等平台，推动戏曲艺术走向世界，学生多次参与国际艺术节、海外巡演，成为传播中华文化的“友好使者”。
艺术传承与创新是学院永恒的核心命题，学院致力于传统戏曲的“抢救性保护”，系统整理濒危剧种与流派艺术，如组织老艺术家录制《中国戏曲经典唱腔库》，编纂《中国戏曲志》《京剧百科全书》等学术著作，建立戏曲数字博物馆，通过数字化手段保存珍贵影像与文献资料；学院鼓励“创造性转化”，支持师生创作新编历史剧、现代戏及戏曲题材影视作品，如京剧《大宅门》、昆曲《瞿秋白》、实验戏曲《王者俄狄》等，这些作品既保留了戏曲的“写意精神”与“程式美学”，又融入了现代表达手法，吸引了年轻观众的关注，实现了传统艺术的“青春化”表达。
师资队伍是学院核心发展的根基，学院现有教师中，80%以上具有高级职称，其中不乏“国家级非物质文化遗产代表性传承人”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”“中国戏剧梅花奖得主”等荣誉获得者，学院通过“人才强校”战略，一方面引进海内外优秀戏曲人才，另一方面支持青年教师进修深造，形成了一支“老艺术家传帮带、中青年骨干教师挑大梁、青年教师后备军蓄力成长”的梯队式师资队伍，这种师资结构既保证了传统技艺的“原汁原味”,又注入了学术研究与艺术创新的活力。
社会服务与文化担当是学院核心价值的延伸，学院不仅是戏曲人才的培养基地，更是戏曲文化的研究中心、创作中心与传播中心，近年来，学院承担了国家社科基金艺术学重大项目“中国戏曲表演美学体系研究”，参与“戏曲进校园”“非遗传承人群研修计划”等公益项目，年均举办惠民演出百余场，覆盖观众数十万人次，学院与地方政府、院团合作，建立“产学研用”协同育人平台，如与国家京剧院、上海京剧院共建“实践教学基地”，为地方戏曲院团培养编剧、导演、舞美等专业人才,助力地方戏曲的振兴发展。
中国戏曲学院的核心在于以“传承戏曲文脉、培育时代新人”为根本，通过特色鲜明的学科体系、名师引领的师资队伍、实践导向的培养模式、守正创新的艺术实践，构建了集人才培养、艺术传承、学术研究、文化传播于一体的戏曲高等教育体系，在新时代背景下，学院继续坚守“戏曲姓戏”的初心，推动传统戏曲与现代生活的对话，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展贡献着“国戏力量”。
FAQs
Q1：中国戏曲学院在全国戏曲院校中的独特优势是什么？
A1：中国戏曲学院的独特优势主要体现在三个方面：一是“唯一性”，作为全国独立设置的戏曲高等学府，其在戏曲领域的专业覆盖面最全、学科体系最完整，从表演、导演到音乐、舞美、文学等形成全链条培养；二是“名师资源”，汇聚了全国各剧种顶尖艺术家与非遗传承人，通过“口传心授”确保传统技艺的精准传承；三是“实践平台”，拥有“剧场实践中心”“戏曲数字博物馆”等一流设施，学生年均舞台演出机会超百场，实现了“学演结合”的无缝衔接。
Q2：戏曲专业学生如何平衡传统技艺学习与现代创新需求？
A2：学院通过“传统为基、创新为翼”的培养模式引导学生平衡二者关系：低年级以传统剧目、基本功训练为主，夯实“四功五法”等核心技艺，确保对传统的深刻理解；高年级则开设“戏曲编剧与导演”“戏曲与新媒体融合”等课程，鼓励学生参与新编戏创作、戏曲短视频制作等实践，将传统程式与现代审美、科技手段结合，如运用VR技术还原传统舞台场景、用流行音乐元素改编戏曲唱腔等，实现“守正”与“创新”的有机统一。
