典韦作为三国时期曹操麾下的猛将,其勇猛刚烈、忠勇护主的形象在京剧舞台上被塑造得淋漓尽致，京剧中的典韦属“净行”（花脸），多以架子花脸应工，通过夸张的身段、铿锵的念白和浑厚的唱腔，展现其“力能扛鼎、性如烈火”的性格特质，在京剧发展史上，多位表演艺术家以塑造典韦著称，他们通过不同的艺术处理，让这一经典形象愈发鲜活，成为净行艺术的重要代表。
金少山是京剧史上首位以“金派”开宗立派的净行大家，也是将典韦形象推向巅峰的关键人物，他嗓音宏亮如钟，气势磅礴，有“金霸王”之称，在塑造典韦时，充分发挥了铜锤花脸的唱功优势与架子花脸的做工功底，其代表剧目《战宛城》中，典韦“大战宛城”一场，金少山通过【导板】【原板】的唱腔，将典韦护主时的焦急与勇猛展现得淋漓尽致；念白上，他采用“炸音”与“虎音”结合，如“报——！”一声吼，如惊雷贯耳，瞬间点燃舞台气氛，身段方面，他设计的“扎靠趟马”“抢背摔叉”等动作，既显武将威风，又见人物忠勇，尤其是典韦为护曹操战死时，他以“僵尸倒”绝技配合面部肌肉的抽搐，将“力竭而亡”的悲壮感刻画入木三分，被后世奉为“典韦第一人”。
郝寿臣作为“郝派”创始人，则以“架子花脸”的细腻工架赋予典韦更丰富的层次，他主张“演人物不演行当”，在《战宛城》中，他弱化了典韦的“莽”，强化了“忠”——通过眼神的微妙变化（如对曹操的敬畏、对敌人的凶狠），以及“捋髯”“按剑”等小动作，展现其粗中有细的性格，念白上，他借鉴老生“韵白”的吐字技巧，使典韦的台词既铿锵有力，又富有生活气息，避免了脸谱化的空洞，其“典韦战马超”一场，郝寿臣将“靠旗功”运用到极致，靠旗随身段晃动如蛟龙出海，与马超的“枪花”形成鲜明对比，既显武戏张力，又见人物性格的冲突，开创了“文武兼备”的典韦表演范式。
侯喜瑞是“侯派”架子花脸的代表，以“身段矫健、念白如珠”著称，他对典韦的塑造更侧重“悲剧性”，在《战宛城》“夺小沛”一折中，侯喜瑞通过“矮子功”表现典韦醉酒后的憨态，又以“甩发”“僵尸”等动作展现其突遭袭击时的惊怒与不甘，他认为典韦不仅是“猛将”，更是“愚忠”的典型，因此在唱腔中融入悲音，如【散板】“为国家秉忠心把大事来办”，苍凉中透着壮烈，让观众感受到人物命运的可歌可泣，其“典韦舞双戟”的绝活，更是将道具运用与人物性格结合——双戟在他手中时而如“盘龙绕柱”，时而如“猛虎扑食”，既显武艺高强，又暗喻其“刚烈易折”的性格宿命，成为后世效仿的经典。
袁世海作为“袁派”创始人，在继承金少山、郝寿臣的基础上，对典韦形象进行了现代化革新，他主张“形神兼备”，在《战宛城》中，通过“脸谱创新”强化人物性格——将传统典韦的“十字门脸”改为“碎花脸”，增加眉骨与颧骨的红色，突出其“赤胆忠心”；唱腔上融合铜锤与架子花脸的特点，既有“金派”的雄浑，又有“郝派”的细腻，如【快板】“贼张绣暗藏杀机胆”，节奏明快如疾风骤雨，展现典韦的警觉与勇猛，身段上，他借鉴武生“靠把功”，设计“大靠翻腰”“抢背蹿桌”等高难度动作，既保留传统京剧的写意性，又增强视觉冲击力，使典韦形象更符合现代观众的审美需求。
这些艺术家通过各自的艺术探索,共同构建了京剧典韦的形象谱系：金少山的“雄浑壮烈”、郝寿臣的“细腻忠勇”、侯喜瑞的“悲情刚烈”、袁世海的“革新神韵”，不仅丰富了净行表演的技法，更让典韦这一历史人物在京剧舞台上获得了永恒的生命力，他们的艺术实践，正是京剧“流派纷呈、百花齐放”的生动体现。
| 代表人 | 流派 | 艺术特色 | 代表剧目 | 表演亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 金少山 | 金派（铜锤） | 嗓音宏亮，气势磅礴 | 《战宛城》 | “炸音”念白、“僵尸倒”绝技 |
| 郝寿臣 | 郝派（架子） | 工架细腻，性格鲜明 | 《战宛城》 | “靠旗功”“韵白”念白 |
| 侯喜瑞 | 侯派（架子） | 身段矫健，念白如珠 | 《战宛城》 | “矮子功”“双戟舞” |
| 袁世海 | 袁派（架子） | 融合创新，形神兼备 | 《战宛城》 | 碎花脸脸谱、“靠把翻腰”高难度动作 |
FAQs
Q1：典韦在京剧中的脸谱有什么象征意义？
A：典韦的脸谱以“十字门脸”为基础，主色为黑，象征刚直勇猛；眉间、眼窝加红，代表赤胆忠心；额头勾金色“虎”字，凸显其“虎痴”绰号的勇猛特质，部分流派（如袁世海）在传统基础上加入碎花脸元素，通过色彩层次强化人物“粗中有细、忠勇易折”的性格复杂性。
Q2：为什么《战宛城》是典韦的经典剧目？
A：《战宛城》是展现典韦性格与命运的核心剧目，剧情涵盖“护主战宛城”“醉酒失小沛”“力战救曹操”等关键情节，既凸显其“力能扛鼎”的武将形象，又通过“醉酒误事”“力竭而亡”的悲剧结局，深化了“忠勇难两全”的人物主题，为演员提供了唱、念、做、打的全方位展示空间，故成为净行演员的“试金石”。
