付希如京剧班作为京剧艺术传承的重要载体，自创办以来始终秉持“守正创新、薪火相传”的理念，以培养新时代京剧人才、弘扬国粹文化为己任，第三阶段的发展更是聚焦于教学精细化、剧目经典化、传播年轻化，在传统与现代的融合中探索京剧艺术的新可能，以下从教学体系、代表剧目、人才培养、社会影响及未来规划等方面展开详细阐述。
在教学体系构建上，付希如京剧班第三阶段形成了“传统根基+现代视野”的双轨培养模式，基础教学以“唱念做打”为核心，每日6小时基本功训练涵盖吊嗓、身段、把子、毯功等，强调“冬练三九，夏练三伏”的磨砺精神，为避免传统师徒制中“重技轻艺”的局限，班内增设“传统文化素养课”，邀请文史专家讲授京剧历史、古典诗词、书法绘画等，提升学员的文化底蕴，引入现代教学技术，如利用AR技术模拟舞台场景，帮助学员理解“虚拟性”与“程式化”的京剧美学；通过动作捕捉系统分析身段细节，实现精准化教学,课程设置如下表所示：
| 课程模块 | 教学目标 | |
|---|---|---|
| 基础功训练 | 唱腔（老生声腔技巧）、念白（韵白、京白）、做表（手眼身法步）、武打（把子功） | 夯实基本功，掌握京剧表演的核心程式 |
| 经典剧目研习 | 《四郎探母》《捉放曹》《红鬃烈马》等传统本戏 | 深化对人物的理解，传承经典剧目的表演精髓 |
| 文化素养提升 | 京剧史、戏曲理论、古典文学、历史典故 | 培养学员“以文化戏”的能力，提升表演的厚度与深度 |
| 现代舞台实践 | 灯光舞美设计、新媒体技术应用、观众心理学 | 适应现代剧场需求，探索传统京剧的现代表达方式 |
在剧目创作与排演方面，付希如京剧班第三阶段坚持“两条腿走路”：一方面深挖传统戏的当代价值，复排《定军山》《搜孤救孤》等骨子老戏，注重在“老戏老演”中保留原汁原味的韵味；另一方面推动新编戏与现代小戏的创作，如根据历史故事改编的《丝路长城》，将敦煌元素融入舞台美术，通过多媒体投影展现大漠孤烟的壮阔；现代小戏《青春之歌》则以青年志愿者为原型，用京剧程式演绎当代生活，让年轻观众产生共鸣，剧目呈现上强调“以简驭繁”，在传统“一桌二椅”的基础上，适度运用科技手段增强视觉冲击力，但始终以“不影响表演”为前提，确保京剧“写意性”的美学特质。
人才培养成果是衡量京剧班成效的核心指标，第三阶段共招收学员30人，平均年龄20岁，涵盖老生、青衣、花脸、丑角等多个行当，通过“名师带徒+集体授课”模式，学员们在付希如及于魁智、李胜素等名家的指导下，技艺突飞猛进，5名学员入选“中国京剧优秀青年演员研究生班”，8人在全国青年京剧演员电视大赛中获奖，其中学员张明在《赵氏孤儿》中饰演的程婴，凭借“苍凉悲怆的唱腔与沉稳大气的做表”斩获“最佳表演奖”，更值得关注的是，班内鼓励“一专多能”，如老生学员李华兼习老旦，在《打龙袍》与《空城计》中成功塑造了两个截然不同的角色，打破了行当壁垒,为京剧人才多元化发展提供了范例。
社会影响力方面，付希如京剧班第三阶段积极拓展“京剧+”传播路径，线下开展“京剧进校园”活动，走进20所中小学，通过“体验课+迷你演出”形式，让中小学生感受京剧魅力；举办“公益京剧周”，为社区老人、残障人士提供免费演出，践行“文化惠民”，线上则与短视频平台合作，推出“一分钟学京剧”系列短视频，内容涵盖“兰花指怎么练”“京剧脸谱的秘密”等趣味知识，累计播放量超千万，00后学京剧#话题登上热搜，吸引10万+年轻网友互动，京剧班还参与“一带一路”文化交流，赴法国、德国演出《贵妃醉酒》，用京剧讲好中国故事,推动国粹艺术走向世界。
展望未来，付希如京剧班计划在第三阶段基础上，进一步构建“传承-创新-传播”三位一体的发展格局，建立“京剧人才数据库”，与全国各大院团合作，打通学员就业渠道；与高校联合开设“京剧艺术与管理”双学位，培养复合型京剧人才；开发沉浸式京剧体验项目，结合VR技术让观众“走进”京剧舞台，从“看戏”变为“入戏”，付希如表示：“京剧的生命力在于传承，更在于创新，我们要让老艺术在新时代焕发新光彩，让更多年轻人爱上京剧，成为国粹的守护者与传播者。”
相关问答FAQs
Q1：付希如京剧班对学员的选拔有哪些具体要求？
A：选拔坚持“天赋与热爱并重”原则，要求学员年龄在12-25岁之间，具备一定戏曲基础（如声乐、形体或乐器特长），考核分为初试、复试、终试三部分：初试考察唱腔、身段等基本条件；复试需表演1-2个传统剧目片段，重点考察表现力；终试则通过文化课测试（语文、历史）和艺术素养面试，综合评估学员的文化底蕴与传承意愿，对京剧的热爱和吃苦耐劳的精神是重要考量标准,确保学员能够沉下心学习传统艺术。
Q2：如何平衡京剧传统教学与现代创新？
A：传统教学是根基，要求学员必须扎实掌握“四功五法”等基本功，师承经典剧目的表演程式，确保京剧艺术的“原汁原味”；创新则体现在内容与形式两个层面：内容上，鼓励新编历史剧、现代小戏的创作，用京剧演绎当代故事；形式上，适度运用灯光、舞美、新媒体等技术增强舞台表现力，同时通过短视频、直播等年轻化传播方式扩大受众面，核心原则是“守正不守旧，创新不离根”，所有创新都以不破坏京剧的美学特质为前提,让传统艺术在保持本真的基础上与时俱进。
