京剧《罢宴》作为传统经典剧目，以其深刻的思想内涵与精湛的艺术表现力，历经百年舞台沉淀仍历久弥新，剧中以北宋名相寇准寿宴为背景，通过“罢奢华、忆乳母”的情节主线，不仅展现了寇准显贵不忘本的高洁品格，更传递出“戒奢崇俭、饮水思源”的普世价值，而在众多经典演绎版本中，由京剧表演艺术家赵燕侠与李金泉分别塑造的刘婆（乳母）与寇准角色，堪称珠联璧合，将剧中人物的情感张力与道德哲思演绎得淋漓尽致，成为后世学习的典范。
《罢宴》的剧情围绕寇准五十大寿展开，寿宴当日，府中张灯结彩，宾客盈门，奢华铺张之气令人咋舌，年迈的乳母刘婆偶然闯入，望着眼前的景象，不禁回想起寇准幼年时家贫如洗，自己以粥糊口、含辛茹苦抚养其成年的往事，对比眼前的奢华，刘婆悲从中来，痛哭失声，寇准见状，起初不解其意，后经刘婆哭诉往事，幡然醒悟：今日的富贵荣华皆源于昔日艰辛，岂能因身份显贵而忘却根本？当即罢去寿宴，并厚赏乳母，以表感恩与愧疚之情，全剧没有激烈的矛盾冲突，却以“情”动人，通过“忆旧—对比—醒悟—罢宴”的情节递进，将“由奢入俭难”的警世箴言与“孝亲感恩”的传统美德娓娓道来。
在人物塑造上,赵燕侠饰演的刘婆与李金泉饰演的寇准各具神采，又相互成就，赵燕侠作为“赵派”艺术创始人，其表演以“情真、味浓、韵味足”著称，塑造的刘婆并非传统老旦的单一悲苦形象，而是融合了慈爱、隐忍、痛心等多重情感，在“忆旧”一场中，她以苍凉婉转的唱腔，如“想当年寇承御遭了不幸，小寇准在破瓮里把身存”，配合颤抖的身段与含泪的眼神，将乳母对幼主人的疼惜、对贫寒岁月的怀念、对当下奢靡的痛心层层剥开，每一个眼神、每一个动作都浸透着真情实感，让观众仿佛置身于那个破瓮藏孤的艰难岁月，与刘婆一同感怀，李金泉则以其“铜锤花脸”的深厚功底，赋予寇准“刚正中见柔情”的复杂性格，初登场时，他以洪亮的唱腔与威严的仪态展现当朝宰相的气度；而在面对刘婆的哭诉，他通过“由惊到疑、由疑到愧、由愧到悟”的心理转变，以细腻的做派——如抚摸旧物时的颤抖、罢宴时的决绝眼神，将一代名相从“权位熏心”到“良知觉醒”的心路历程刻画得入木三分，尤其“罢宴”时的念白“乳母啊！想当年你喂我一口口残羹剩饭，今日我怎忍看这山珍海味摆满厅堂！”声情并茂，既有对乳母的愧疚，也有对自我的警醒，极具感染力。
两人的对手戏更是《罢宴》的艺术精华所在，当刘婆的“忆旧”唱段与寇准的“惊醒”念白交织，舞台上没有繁复的布景，仅凭演员的眼神交流、身段配合与唱腔呼应，便构建出跨越时空的情感对话，赵燕侠的表演如“润物细无声”，以细腻的细节触动人心；李金泉的则如“惊雷醒梦”，以强烈的情感冲击推动剧情，这种“柔中带刚、刚中有柔”的表演碰撞，既展现了不同行当的艺术魅力，又实现了人物情感的深度共鸣，使“罢宴”这一核心情节成为京剧舞台上的经典瞬间。
从艺术价值来看,《罢宴》不仅是一出“道德戏”，更是一出“情感戏”，它通过“小人物”（乳母）与“大人物”（宰相）的互动，将“孝道”“节俭”“感恩”等传统美德融入生动的故事，避免了说教式的生硬灌输，而赵燕侠与李金泉的演绎，则让这些抽象的美具象化为可感可知的人物形象，使剧目既有历史的厚重感，又有现实的教育意义，在物质日益丰富的今天，《罢宴》所传递的“戒奢崇俭、不忘根本”的思想，对当代社会仍具有重要的启示作用。
| 角色 | 扮演者 | 表演特点 | 经典片段/唱念设计 |
|---|---|---|---|
| 刘婆 | 赵燕侠 | 情感真挚，唱腔苍凉婉转，身段细腻传神，融合慈爱、隐忍与痛心 | “想当年寇承御遭了不幸”唱段，配合颤抖双手与含泪眼神，展现对往昔的怀念与当下的痛心。 |
| 寇准 | 李金泉 | 唱腔洪亮威严，做派刚柔并济，通过心理转变展现人物复杂性 | “乳母啊！想当年你喂我一口口残羹剩饭”念白，声情并茂，由惊悟到愧疚，情感层层递进。 |
相关问答FAQs
Q1：《罢宴》中乳母刘婆的形象有何现实意义？
A1：乳母刘婆是传统社会中“底层劳动者”的代表，她的形象不仅体现了“养育之恩大于天”的亲情伦理，更通过“忆旧”与“当下”的对比，成为“戒奢崇俭、不忘根本”的象征，在物质丰富的当代，刘婆的形象提醒人们：无论身处何种境遇，都应铭记初心，珍惜劳动成果，感恩帮助过自己的人，避免因奢靡忘却本心。
Q2：赵燕侠与李金泉的表演如何体现“以情带戏”的京剧美学？
A2：“以情带戏”是京剧表演的核心美学原则，赵燕侠与李金泉的演绎正是这一原则的典范，赵燕侠通过唱腔的“抑扬顿挫”、眼神的“悲喜转换”与身段的“轻重缓急”，将刘婆的复杂情感外化为可感的舞台形象；李金泉则通过念白的“节奏变化”、面部表情的“细微调整”与动作的“刚柔对比”，将寇准的心理历程具象化，两人均以“情”为驱动，让“唱、念、做、打”等表演手段服务于情感表达，使观众在情感共鸣中理解剧情、感悟主题，实现了“戏为情生、情因戏显”的艺术效果。
