李鸣阳是当代京剧舞台上备受瞩目的余派老生演员，他以扎实的传统功底、细腻的人物塑造和严谨的艺术态度，成为传承与发展京剧艺术的重要力量，作为余叔岩艺术流派的忠实继承者，李鸣阳的表演兼具“韵味醇厚”与“气势恢宏”的双重特质，在唱念做打中彰显出老生行当的独特魅力,也为传统戏曲的当代传播注入了新的活力。
李鸣阳的戏曲之路始于对传统的敬畏与深耕，他自幼受家庭熏陶，痴迷京剧，12岁考入中国戏曲学院附中，接受系统科班训练，后进入中国戏曲学院表演系深造，师从王世续、李金声、叶蓬等京剧名家，全面学习余派表演艺术，余派作为老生行当的重要流派，以“脑后音”“擲音”“行腔刚柔并济”著称，对演员的嗓音条件、表演技巧和人物理解均有极高要求，李鸣阳在学艺过程中，始终以“冬练三九，夏练三伏”的毅力打磨基本功，从“喊嗓”“吊嗓”到“身段”“念白”，每一个细节都反复揣摩，他尤其注重对余派经典剧目的继承，通过研听余叔岩老唱片、揣摩前人表演心得，逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的表演理念，其扮相清朗大方，台风稳健端庄,一招一式皆显深厚功底。
在代表剧目塑造上，李鸣阳的表演既有传统的坚守，也有个人的理解，他擅演的剧目多取材于历史故事，人物性格鲜明，如《捉放曹》中陈宫的“忠而见疑”，《定军山》中黄忠的“老当益壮”，《搜孤救孤》中程婴的“忍辱负重”，《空城计》中诸葛亮的“沉稳智慧”等，这些角色虽多为老生应工，但情感层次丰富，对演员的唱念做打是全方位考验，以《捉放曹》为例，李鸣阳在“行路”一场中，通过“慢板”的苍凉唱腔表现陈宫的悔恨，通过“圆场”的身段展现内心的焦灼，尤其是“听他言吓得我心惊胆怕”一句，运用余派特有的“擲音”技巧，将陈宫从犹豫到决绝的心理转变刻画得淋漓尽致，他在《定军山》中的“请缞”一段，唱腔高亢激越，身段利落洒脱，既有老生的威严，又不失武将的英姿，被观众誉为“形神兼备”，为更直观展现其艺术特色,现将部分代表剧目及角色塑造特点整理如下：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 角色特点与表演亮点 |
|---|---|---|
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 忠义与矛盾交织，唱腔以“擲音”表现悔恨，身段突出“内心戏”，眼神传递复杂情绪 |
| 《定军山》 | 黄忠 | 老将豪迈，唱腔高亢稳健，“请缞”段落的“靠旗功”展现扎实武生底子，念白铿锵有力 |
| 《搜孤救孤》 | 程婴 | 忍辱负重，唱腔苍凉悲怆，“法场”一场的“白水滩”式摔打体现人物牺牲精神，念白充满生活气息 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 沉稳智慧，唱腔以“散板”表现从容，眼神与扇子配合展现“空城计”的机敏，身段简洁传神 |
李鸣阳的艺术特色不仅体现在传统剧目的演绎上，更在于他对“人物塑造”的深度追求，他认为，京剧表演的核心是“演人而非演技”，因此在每一部作品中，他都注重挖掘角色的历史背景与内心世界，通过细节设计让人物更加鲜活，例如在《伍子胥》中，他通过“浣纱记”一场的“水袖功”，表现伍子胥逃亡时的悲愤与沧桑；在《桑园会》中，他通过“罗袍”的细节处理，展现罗敷的善良与正直，这种“技为戏用、戏为人服务”的理念，让他的表演既有传统程式的美感，又有真实动人的情感力量，打破了“重技巧、轻人物”的刻板印象,赢得了年轻观众的认可。
作为京剧艺术的传承者，李鸣阳始终将“传帮带”视为己任，他在中国戏曲学院任教期间，将多年积累的表演经验融入教学，注重“因材施教”，根据学生的嗓音条件和性格特点制定培养方案，培养了一批优秀的京剧后备人才，他积极参与京剧普及活动，通过“进校园”“公益讲座”“线上教学”等形式，让更多年轻人了解京剧、爱上京剧，他还参与创作了新编京剧《杜甫》《大宅门》等剧目，在坚守传统美学的基础上，融入现代舞台元素,为京剧艺术的创新发展探索了新路径。
李鸣阳的艺术实践，不仅是对余派传统的忠实传承，更是对京剧当代价值的生动诠释，他以“守正创新”的态度，在舞台上塑造了一个个经典形象，在讲台后播撒着京剧的种子，让这门古老艺术在新时代焕发出新的生机，他的表演告诉我们，京剧的魅力不仅在于唱念做打的技巧，更在于其中蕴含的文化精神与人文情怀，而这种精神与情怀,正是京剧艺术生生不息的源泉。
FAQs
Q1：李鸣阳在传承余派艺术时，有哪些独特的理解和实践？
A1：李鸣阳认为余派的核心是“神形兼备”，因此在传承中他不仅注重模仿前辈的“形”（唱腔、身段），更追求把握“神”（人物气质与情感），他提出“三步走”传承法：第一步“学进去”，通过反复研习经典剧目，掌握余派的基本技法；第二步“悟出来”，结合自身条件与生活体验，理解角色的内心世界；第三步“化开来”，在传统基础上融入个人理解，形成既有余派韵味又有个人特色的表演风格，例如在《捉放曹》中，他并未简单模仿前人的“擲音”，而是结合自己对陈宫“忠而见疑”心理的体会，调整了擲音的力度与节奏，使情感表达更自然真挚。
Q2：作为当代京剧演员，李鸣阳如何平衡传统与创新的关系？
A2：李鸣阳以“守正不守旧、创新不离根”为原则平衡传统与创新。“守正”即坚守京剧的核心美学，如“唱念做打”的基本规范、“虚实结合”的舞台表现、“程式化表演”的写意精神，这是京剧的“根”；“创新”则体现在两个方面：一是表演细节的打磨，如在传统剧目中增加符合人物性格的小动作，让形象更立体；二是题材与形式的拓展，如参与新编戏创作，融入现代音乐、灯光等元素，但始终以京剧的“四功五法”为基础，确保创新不偏离传统轨道，例如他在新编京剧《杜甫》中，虽借鉴了话剧的内心独白手法，但唱腔仍以余派“西皮二黄”为基调，身段也遵循传统老生的表演规范,实现了传统与创新的有机统一。
