刘琪,国家一级演员，国家京剧院二团团长，中国当代京剧舞台上的代表性人物之一，她以文武兼备的表演风格、深厚的传统功底与鲜明的时代审美，在青衣、刀马旦行当的融合与创新上成就卓著，被誉为“梅派艺术的当代传人”与“文武双全的京剧名家”，从艺三十余年来，她深耕京剧艺术，不仅在舞台上塑造了众多经典形象，更在传承推广、人才培养等领域贡献突出，是京剧艺术在新时代传承与发展的中坚力量。
刘琪的艺术之路始于对京剧的天然热爱,她自幼便显露出艺术天赋，10岁考入中国戏曲学院附中，接受系统科班训练，在校期间，她主攻青衣兼习刀马旦，师从李炳淑、刘秀荣、杨秋玲等京剧名家，打下了坚实的基本功，李炳淑作为梅派传人，为她奠定了梅派唱腔的圆润婉约；刘秀荣则注重身段的规范与表现力，让她在武戏领域崭露头角；而杨秋玲的“以情带戏”理念，更深刻影响了她对人物内心的挖掘，1990年，刘琪毕业后进入国家京剧院，从跑龙套到主演，她始终保持着对艺术的敬畏之心，在《杨门女将》中饰演穆桂英一角时，她连续数日苦练武戏身段，哪怕手掌磨破也坚持完成高难度动作，最终以精湛技艺赢得观众认可，此后，她凭借《白蛇传》《霸王别姬》等经典剧目的成功，逐渐成长为剧院的台柱子，并先后获得第25届中国戏剧梅花奖、第13届文华表演奖等国家级荣誉，成为当代京剧界的中坚力量。
刘琪的表演艺术以“文武兼修、形神兼备”为核心特色，在行当融合上形成了独特风格，作为青衣，她深得梅派精髓，唱腔讲究“字正腔圆、声情并茂”，尤其在《白蛇传》“断桥”一折中，她以细腻的嗓音处理白素贞从悲恸到决绝的情感转变，“小青妹且慢举龙泉宝剑”唱段中，既有梅派的婉转悠扬，又融入了人物内心的凄楚与坚定，被誉为“唱出了白素贞的灵魂”，而在刀马旦行当的演绎中，她则展现出“武戏文唱”的智慧，将武打动作与人物性格紧密结合，例如在《穆桂英挂帅》“捧印”一场，她通过稳健的台步、利落的水袖，以及眼神中流露的犹豫与坚定，将穆桂英从不愿挂帅到决心出征的心理历程刻画得淋漓尽致，打破了传统武戏“重技轻情”的局限，刘琪在舞台呈现上注重“写意与写实”的平衡，她认为京剧艺术的魅力在于“以形传神”，因此在表演中既遵循程式化的规范动作，又根据人物需求进行创新，如在《霸王别姬》“剑舞”中，她融合了古典舞的元素，让虞姬的剑舞既有京剧的刚劲，又添了几分柔美，更贴合人物“从一而终”的忠贞形象。
在代表剧目的打磨中,刘琪始终秉持“守正创新”的原则，既尊重传统，又勇于突破，她塑造的经典形象各具特色，成为当代京剧舞台上的标杆，为更清晰地展现其艺术成就，特将其代表剧目与角色特点整理如下：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 核心艺术表现 | 社会评价 |
|---|---|---|---|
| 《白蛇传》 | 白素贞 | 融青衣的婉约与武戏的英武，唱腔以梅派为基础，情感层次从温婉到决绝 | 被赞“最具灵气的白素贞之一”，展现人物多面性 |
| 《霸王别姬》 | 虞姬 | 文戏的柔美与武戏的利落结合，“剑舞”身段刚柔并济，唱腔哀而不伤 | 重现经典，赋予角色新时代的解读 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 英气与母性并存，“捧印”一折身段沉稳大气，唱腔高亢激昂 | 成为青年演员学习穆派的重要范本 |
| 《贵妃醉酒》 | 杨玉环 | 唱腔婉转细腻，身段雍容华贵，眼神传递人物的孤寂与落寞 | 被评“梅派青衣的当代典范”，形神兼备 |
除了舞台表演,刘琪更肩负着京剧艺术传承与推广的重任，作为国家京剧院二团团长，她主导策划了“京剧进校园”“经典剧目巡演”等活动，带领剧团深入基层、走进高校，累计演出超500场，观众达数十万人次，她尤其注重青年演员的培养，通过“师带徒”“名家课堂”等形式，将自己的经验倾囊相授，培养了多位京剧新秀，她还积极参与京剧数字化传播，参与录制《名家说戏》《京剧赏析》等节目，让更多年轻人了解京剧之美，刘琪常说：“京剧不是老古董，而是活的艺术。”她始终致力于让京剧贴近时代、贴近观众，其艺术实践与传承理念，为京剧艺术的当代发展提供了宝贵经验。
从青涩的戏校学生到享誉舞台的京剧名家,刘琪用三十余年的坚守与创新，诠释了京剧艺术的魅力与生命力，她以文武兼备的表演风格打破了行当的界限，以深厚的艺术功底传承了经典，更以开放的心态推动着京剧的现代化发展，在京剧艺术面临传承挑战的今天，刘琪的探索与实践无疑为这门古老艺术注入了新的活力，也让更多人看到了京剧在新时代的无限可能。
相关问答FAQs
问题1：刘琪在京剧表演中如何平衡青衣与刀马旦的行当特点？
解答：刘琪通过“以人物为核心”的表演理念平衡行当特点，她认为行当是为人物服务的，因此在塑造角色时，会先深入分析人物性格与情感需求，再选择适合的行当表现手段，例如在《白蛇传》中，白素贞前期以青衣的婉约展现温婉，后期因斗法需要融入刀马旦的英武，她通过唱腔的强弱变化、身段的刚柔转换，让行当转换自然流畅，而非生硬拼贴，她在日常训练中注重“文戏练唱念、武戏练筋骨”，确保两种行当的基本功都扎实过硬，从而在舞台上实现“文能唱、武能打”的完美呈现。
问题2：作为国家京剧院团长，刘琪对京剧传承有哪些具体举措？
解答：刘琪对京剧传承的举措主要体现在“传、帮、带”与“推、广、播”两方面，在“传、帮、带”上，她推行“名师工作室”制度，组织李炳淑、刘秀荣等老艺术家与青年演员结对子，通过口传心授、同台演出等方式培养新人；她主导编写《京剧表演基础教材》，将传统教学经验系统化，为青年演员提供规范化的学习资料，在“推、广、播”上，她策划“青春版经典剧目”，组织青年演员复排《杨门女将》《贵妃醉酒》等传统戏，并融入现代审美元素，吸引年轻观众；她还利用新媒体平台，通过短视频、直播等形式普及京剧知识，如开设“琪琪说京剧”栏目，用通俗语言讲解京剧程式，让京剧艺术打破圈层，走进大众视野。
