《小瓜妇上坟》是传统戏曲中极具代表性的“苦情戏”代表作，以其真实的人物情感、深刻的社会矛盾和动人的艺术表现，在民间广为流传，该剧通过贫苦农妇小瓜妇清明上坟的经历，折射出封建社会底层人民的生存困境，塑造了坚韧、善良又充满反抗精神的女性形象,成为戏曲舞台上经久不衰的经典剧目。
剧情围绕小瓜妇的悲惨身世展开，她本是贫苦农家的女儿，因家道中落嫁与穷苦人为妻，丈夫为生计被迫给地主家做工，却因不堪压迫含冤而死，小瓜妇独自带着年幼的孩子，每日纺纱织布、耕田种菜，勉强维持生计，清明时节，她攒下微薄积蓄，准备丈夫生前爱吃的糕点和一壶薄酒，前往郊外坟前祭奠，途中，她遭遇地主家丁的刁难，不仅祭品被抢，还被诬陷“偷盗地主粮食”，小瓜妇百口莫辩，在丈夫坟前悲愤交加，哭诉自己的遭遇，唱出“一炷清香敬苍天，夫君你死得太冤”的经典唱段，最终感动周围乡亲，揭露了地主的罪行,得以伸冤。
小瓜妇的形象是全剧的灵魂，她勤劳坚韧，每日劳作却难温饱，却从未放弃对生活的希望；她善良隐忍，面对地主压迫不轻易反抗，宁愿自己受委屈也不愿连累他人；但她内心深处有着不屈的反抗精神，在丈夫坟前，她从最初的悲恸哀婉，到后来的激愤控诉，情感层层递进，展现出底层女性在绝境中的爆发力，她的唱腔既有“慢板”的哀婉低回，如“春风吹过坟头草，不见夫君只见天”，表现对亡夫的思念；又有“中板”的激愤高亢，如“地主心比蛇蝎毒，穷人血泪染河山”，揭露社会不公，这种情感的立体性，让小瓜妇的形象血肉丰满，成为观众心中“受苦人”的典型代表。
该剧的艺术特色体现在唱腔、表演、舞美等多个方面，唱腔设计上，融合了地方戏曲的“哭腔”“甩腔”等技巧，通过高低起伏的旋律，强化情感冲击，哭夫”一段，演员以“气声”演唱，配合颤抖的尾音，将小瓜妇的悲痛欲绝表现得淋漓尽致，表演上，演员通过“跪步”“甩袖”“拭泪”等身段动作，生动展现人物的心理变化：初到坟前时的步履蹒跚，遭遇冤屈时的颤抖控诉，情绪爆发时的拍地哭嚎，每一个细节都精准传递出人物的内心世界，舞美方面，舞台以荒郊、孤坟、枯树为主景，营造出凄凉悲怆的氛围；灯光以冷色调为主，仅在唱到“盼伸冤”时转为暖黄，暗示希望的出现，服饰上，小瓜妇身着打补丁的青布衫、粗布裙，头发简单挽起，突出其贫苦农妇的身份，与地主家丁的锦衣华服形成鲜明对比,强化了阶级矛盾的视觉冲击。
从文化内涵看，《小瓜妇上坟》不仅是一个家庭的悲剧，更是整个封建社会底层人民苦难的缩影，它通过小瓜妇的个人遭遇，揭露了地主阶级对农民的残酷剥削，展现了“苛政猛于虎”的社会现实，剧中塑造的小瓜妇形象，打破了传统戏曲中“弱女子”的刻板印象，她既有女性的柔弱，又有劳动人民的坚韧，她的反抗不是激烈的暴力斗争，而是通过哭诉、揭露等方式争取公道，这种“以柔克刚”的反抗精神，更符合底层人民的生存智慧，也更能引发观众的共鸣，在民间流传中，该剧不仅成为艺术欣赏的对象，更成为民众宣泄情绪、寄托社会理想的载体，体现了戏曲“高台教化”的功能。
| 项目 | |
|---|---|
| 剧种 | 地方戏曲（以越剧、黄梅戏等为代表） |
| 题材 | 民间故事、社会问题剧 |
| 核心冲突 | 底层人民与封建地主阶级的矛盾 |
| 主要人物 | 小瓜妇、地主家丁、乡亲 |
| 代表唱腔 | 哭腔、慢板、中板 |
| 流行区域 | 江浙、皖赣等戏曲文化盛行地区 |
FAQs：
问：《小瓜妇上坟》为何能在民间广为流传？
答：该剧的成功在于其真实性和感染力，它以底层人民的真实生活为原型，通过小瓜妇的悲惨遭遇引发观众的情感共鸣；剧中强烈的戏剧冲突、动人的唱腔表演以及对社会不公的揭露，契合了民众对公平正义的渴望，使其超越了单纯的娱乐功能，成为承载社会情绪的艺术载体，因此代代相传。
问：小瓜妇的“上坟”情节在剧中有什么象征意义？
答：“上坟”不仅是剧情发展的关键节点，更是人物情感和主题思想的集中体现，从情节上看，它是小瓜妇抒发悲痛、控诉不公的场所；从象征意义看，坟茔象征着封建社会对底层人民的压迫，而上坟则象征着对压迫的反抗与对希望的坚守，通过“上坟”，小瓜妇完成了从隐忍到觉醒的转变,也让观众看到了在苦难中不屈的生命力。
