于魁志作为当代京剧界老生行当的杰出代表，其艺术生涯与经典角色岳飞的塑造紧密相连，共同构成京剧艺术传承与创新的生动注脚，自幼受家庭熏陶，于魁志8岁随父学戏，12岁考入河北省艺术学校，主攻老生，后拜入李和派（李少春）门下，得名师指点，文武兼修的艺术根基为他诠释岳飞这样“忠义勇武”的悲剧英雄奠定了坚实基础，在京剧舞台上，岳飞形象历经数代艺术家的打磨，已成为民族气节与家国情怀的象征，而言派（言菊朋）的苍劲、马派（马连良）的洒脱、谭派（谭富英）的醇厚各具特色，于魁志则在继承传统的基础上，以“形神兼备”的表演赋予岳飞新的时代生命力，其演绎的《岳母刺字》《风波亭》《抗金兵》等剧目，不仅展现了他扎实的基本功,更深刻挖掘了人物的精神内核。
京剧中的岳飞，是一个集“忠君、爱国、悲情”于一体的复杂形象，在传统戏码里，《岳母刺字》侧重岳飞从军前的精神洗礼，“精忠报国”四字刻入皮肉，更烙印于心；《抗金兵》则凸显其军事才能与抗金决心，金戈铁马的战场唱段激昂慷慨；而《风波亭》作为悲剧高潮，通过“金牌调来金牌宣”的唱段，将岳飞“十年征战扫腥膻”的功绩与“十二道金牌催命符”的无奈交织，形成强烈的戏剧冲突，于魁志在塑造这一角色时，首先注重“形”的精准——岳飞的扮相需戴黑三髯、穿白蟒、插雉翎，靠旗高耸象征统帅威严，他通过眼神的凝练、台步的稳健（如“蹉步”表现战场奔波的疲惫）、靠旗的微微颤动（暗示内心的激荡），让观众直观感受到人物的气场，在《岳母刺字》“刺字”一桥段中，他运用“跪步”配合颤抖的双手，既表现皮肉之苦，更传递出岳飞对母亲的孝与对国的忠，当母亲刺下“精忠报国”时，他猛然抬头，眼神从隐忍转为坚定,一个亮相便将人物的精神升华。
于魁志在“神”的塑造上追求层次感，岳飞的“忠”并非愚忠，而是夹杂着对朝政昏聩的悲愤、对奸臣当道的无奈，这种复杂心理在《风波亭》中展现得淋漓尽致，在“二黄导板”转“回龙”唱段“金牌调来金牌宣”中，他一改传统老生的高亢，转而用低沉、压抑的嗓音，每个字都像从牙缝中挤出，既表现对圣旨的敬畏，更暗含对“十年功废一旦闲”的不甘，当唱到“波涛翻涌洞庭湖”时，突然拔高音调，声如裂帛，将胸中的悲愤喷薄而出，随即又转为叹息，通过嗓音的强弱对比、节奏的疾徐变化，让“忠”与“悲”的矛盾在唱腔中碰撞，念白方面，他借鉴马派的“抑扬顿挫”，在“秦桧老贼”的斥责中，字字铿锵，如刀劈斧凿，既有武将的刚烈，又有文人的正气,让观众在听觉上感受到人物的情绪张力。
于魁志对岳飞的演绎，还体现在对“武戏文唱”的深刻理解，作为文武老生，他既能驾驭《挑滑车》中高宠的勇猛，也能在岳飞戏中展现“儒将”风范，在《抗金兵》“破贺人杰”一场，他没有过多依赖武打技巧，而是通过眼神的凌厉、身段的紧凑，表现岳飞运筹帷幄的统帅气质，即使面对强敌，也不失沉稳儒雅，这种“武戏文唱”的境界，源于他对人物身份的精准把握——岳飞不仅是武将，更是诗人、战略家，其“怒发冲冠凭栏处”的豪情与“三十功名尘与土”的淡泊，都需要通过细腻的表演传递,而非单纯的武打场面堆砌。
在艺术传承层面，于魁志的岳飞形象为当代京剧树立了标杆，他既坚守京剧“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步）的规范，又融入现代审美，如在舞台调度上打破传统“一桌二椅”的局限，通过灯光、音效的配合，增强《风波亭》的悲剧氛围；在唱腔设计中，适当融入通俗音乐的节奏元素，让“精忠报国”的唱段更具传唱度，吸引年轻观众，这种“守正创新”的理念，让岳飞这一经典角色在新时代焕发生机,也让京剧艺术在与当代对话中保持活力。
于魁志曾说：“演岳飞，要演出‘魂’——那是中国人的骨气。”正是这种对人物精神的深度挖掘，让他的岳飞超越了角色本身，成为一种文化符号，从舞台上的“白蟩英雄”到生活中的京剧传承者，于魁志用一生践行着对京剧艺术的忠诚，正如岳飞对国家的忠诚，二者在精神内核上形成跨越时空的共鸣,也为京剧艺术的未来发展提供了宝贵的启示。
于魁志在岳飞经典剧目中的表演亮点
| 剧目 | 核心唱段/情节 | 表演特色 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 《岳母刺字》 | “精忠报国”刺字桥段 | 跪步颤抖、眼神从隐忍到坚定 | 孝母与忠国的统一，精神的升华 |
| 《抗金兵》 | “破贺人杰”战场指挥 | 武戏文唱，身段沉稳、眼神凌厉 | 统帅的威严与保家卫国的决心 |
| 《风波亭》 | “金牌调来金牌宣”唱段 | 唱腔抑扬顿挫，念白铿锵有力 | 忠君与悲愤的矛盾，悲剧的张力 |
相关问答FAQs
问题1：于魁志塑造的岳飞形象，与其他流派（如言派、马派）的演绎相比，有哪些独特之处？
解答：言派岳飞以苍凉悲壮见长，唱腔多“脑后音”，突出人物的悲愤；马派岳飞则潇洒飘逸，注重念白的节奏感与人物气质的儒雅，于魁志的独特之处在于“文武融合”与“层次感”：他凭借扎实的武生功底，在《抗金兵》等戏中展现岳飞的武将本色，区别于言派、马派更侧重文戏的特点；他在情感表达上追求“递进式”，如《风波亭》中从接到金牌时的震惊，到斥奸臣时的激愤，再到临终前的释然，通过眼神、唱腔、身段的细微变化，让人物心理变化更具层次感，而非单一的“忠”或“悲”，这种“形神兼备”的塑造,使岳飞形象更加立体丰满。
问题2：京剧《岳飞》中的“枪挑小梁王”等情节是否真实？于魁志在演绎这类虚构情节时，如何平衡历史真实与艺术夸张？
解答：“枪挑小梁王”是京剧虚构的情节，历史上岳飞早期并未有此经历，这一情节出自《说岳全传》的文学演绎，旨在突出岳飞的武艺高强与少年意气，于魁志在演绎时，通过“艺术夸张合理化”来平衡历史与虚构：在武打设计上，他融入“长靠武生”的技巧，如“踢枪”“摔叉”等动作，既展现舞台的观赏性，又符合岳飞“枪法如神”的人物设定；在表演节奏上，他采用“先抑后扬”的处理——开场时岳飞的谦逊有礼，与梁王的骄横跋扈形成对比，待比武时，眼神突然变得凌厉，动作迅猛如电，让观众在紧张刺激的武打中感受到人物的正义感，这种处理既保留了虚构情节的戏剧张力，又通过人物性格的一致性（岳飞的忠勇正直），让观众“信以为真”,实现了历史真实与艺术夸张的统一。
