二夹弦,又名“二股弦”，是流行于河南东部、山东南部及安徽北部的地方戏曲剧种，属豫剧的重要分支之一，因主奏乐器“二股弦”而得名，其唱腔以悠扬婉转、贴近口语著称，既有豫剧的激昂高亢，又兼具民间小调的柔美细腻，是中原地区民间文化的重要载体，二夹弦的起源可追溯至清代中后期，在豫东民间小调、花鼓及山东梆子等艺术形式的基础上融合演变而成，清末民初逐渐形成独特风格，20世纪三四十年代进入发展鼎盛期，涌现出一批知名艺人及经典剧目，成为当地百姓喜闻乐见的“乡音”。
二夹弦的历史脉络清晰而富有生命力,早期多为“地摊戏”，艺人在田间地头、庙会集市搭台演出，剧目多取材于民间传说、历史故事及家庭伦理，语言质朴，情节生动，新中国成立后，二夹弦得到系统整理与发展，各地相继成立专业剧团，如河南开封二夹弦剧团、山东菏泽二夹弦剧团等，对传统剧目进行挖掘、改编，并培养了一批优秀演员，其唱腔体系在“二板”“慢板”“流水板”等板式基础上，吸收了河南坠子、花鼓调的元素，形成“大本腔”与“二本腔”（男女声同腔同调）的独特演唱方式，伴奏以二股弦为主，辅以坠胡、笙、梆子，节奏明快，极具地方韵味。
二夹弦的艺术特色集中体现在其唱腔、表演及剧目内容上，唱腔上，它讲究“字正腔圆”，方言韵味浓厚，多用商丘、菏泽等地方言衬字，如“哎哟”“呀呼嘿”等，增强了唱段的口语化与生活气息；表演上，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）见长，身段动作朴实无华，贴近生活，如《三拉房》中“拉门”“推磨”等细节，生动展现了民间生活情趣，剧目方面，传统戏占绝大多数，既有《站花墙》《吕蒙正赶斋》等才子佳人戏，也有《安安送米》《回龙传》等伦理戏，还有《借年》《王定保借当》等反映底层百姓生活的“小戏”，这些剧目情节紧凑，唱段易记，便于民间传播，构成了“二夹弦豫剧全集”的核心内容。
以下是二夹弦主要艺术特点与代表剧目的简要梳理：
| 艺术类别 | 特点描述 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 以“二板”“慢板”为主，旋律婉转，方言衬字丰富，男女同腔同调，兼具高亢与柔美 | 《三拉房》中的“劝嫁”唱段、《站花墙》中的“站墙”唱段 |
| 伴奏 | 以二股弦（两根弦）为主要乐器，音色清亮，辅以坠胡烘托，梆子控制节奏，打击乐简洁明快 | 《吕蒙正赶斋》中的“赶路”伴奏、《安安送米》中的“哭灵”伴奏 |
| 表演 | 注重生活化细节，身段朴实，念白口语化，小丑戏插科打诨，小生小旦动作细腻 | 《王定保借当》中的“借当”细节、《回龙传》中的“打棍出箱”表演 |
| 剧目 | 多取材民间故事，情节通俗，主题多含“劝善”“教化”，篇幅以“小戏”为主，亦有连台本大戏 | 传统小戏《借年》《双蝴蝶》，大戏《三拉房》《回龙传》《火龙记》 |
近年来,随着非物质文化遗产保护工作的推进，二夹弦的传承与发展受到重视，2008年，“二夹弦”被列入国家级非物质文化遗产名录，各地通过“非遗进校园”、传统剧目复排、数字化保存等方式，努力让这门古老艺术焕发新生，其仍面临观众老龄化、年轻传承人不足、创新剧目缺乏等挑战，亟需更多社会关注与支持，作为“二夹弦豫剧全集”的承载者，这些经典剧目不仅是艺术的结晶，更是中原文化的活化石，记录着普通百姓的情感与智慧，值得被永久珍视与传承。
FAQs
Q1：二夹弦与豫剧其他流派（如豫东调、豫西调）的主要区别是什么？
A1：区别主要体现在唱腔、伴奏及语言风格上，二夹弦以二股弦为主要伴奏乐器，唱腔更柔美婉转，方言衬字多，男女同腔同调；豫东调以枣木梆子击节，唱腔高亢激越，多用大本腔；豫西调则因流行于豫西山区，唱腔深沉悲壮，多用二本腔（假声），二夹弦剧目更侧重民间生活小戏，而豫东调、豫西调题材更广泛，历史袍带戏占比较高。
Q2：目前二夹弦的传承面临哪些挑战，如何应对？
A2：主要挑战包括：观众老龄化严重，年轻群体对传统戏曲兴趣不足；专业剧团数量减少，年轻演员培养断层；传统剧目创新不足，难以适应现代审美；资金短缺，导致剧目挖掘与演出困难，应对措施可包括：将二夹弦纳入中小学美育课程，培养青少年兴趣；通过短视频、直播等数字化平台扩大传播；创排反映时代生活的新编戏，吸引年轻观众；政府加大扶持力度，鼓励社会力量参与非遗保护，推动文旅融合，如打造“二夹弦民俗旅游”项目等。
