山东作为中国戏曲文化的重要发源地之一，拥有丰富的剧种资源和深厚的艺术积淀，孕育了众多戏曲名家，他们以精湛的技艺、鲜明的风格和不懈的探索，为山东戏曲乃至中国戏曲的发展做出了卓越贡献，从扎根乡土的民间小戏到气势恢宏的大剧种,名家们的艺术人生交织成山东戏曲的璀璨星河。
吕剧作为山东最具代表性的剧种，诞生于清末民初的鲁中地区，以其浓郁的乡土气息和贴近生活的剧情深受大众喜爱。“吕剧皇后”郎咸芬是吕剧艺术的标志性人物，她嗓音醇厚宽广，表演细腻传神，在《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》等经典剧目中塑造的“李二嫂”“张素花”等角色，成为吕剧舞台上的经典形象，她不仅推动了吕剧从民间小戏向成熟剧种的转变，更通过“以情带声”的演唱方法，丰富了吕剧的声腔体系，另一位吕名家李岱江，则以小生行当见长，他的唱腔清新明快，台风潇洒，在《借当》《王定借当》等剧目中，将书生角色的儒雅与痴情演绎得淋漓尽致，与郎咸芬并称为吕剧舞台的“黄金搭档”。
山东梆子是流行于鲁西南、鲁北地区的古老剧种，以其高亢激越的唱腔和粗犷豪放的风格著称。“山东梆子泰斗”窦朝荣，凭借“先立音后立字”的独特唱法，开创了“窦派”艺术，他在《墙头记》《打金枝》等剧目中塑造的老生角色，唱腔如金石掷地，表演沉稳大气，将山东梆子的阳刚之美发挥到极致，当代山东梆子名家章兰，则致力于传统剧目的创新与传承，她在《苦菜花》《山东汉子》等新编剧目中，将现代审美与传统程式相结合，赋予山东梆子新的时代内涵,成为推动剧种发展的中坚力量。
柳琴戏发源于鲁南地区，因用柳琴伴奏而得名，唱腔婉转悠扬，极具地方特色。“柳琴戏活化石”刘桂松，是柳琴戏公认的代表性传承人，他主攻生行，唱腔中融合了鲁南民歌的元素，如《喝面叶》《王华买父》等剧目，通过“真假声结合”的演唱技巧，将角色的幽默与深情展现得恰到好处，他长期扎根基层，注重从民间生活中汲取艺术养分,使柳琴戏始终保持鲜活的生命力。
五音戏是流行于济南淄博一带的小剧种，以“五声音阶”为特色，表演活泼生动。“五音戏宗师”鲜樱桃（邓洪山），是五音戏的奠基人之一，他自幼学戏，精通生旦净丑多行当，尤其擅长闺门旦和彩旦，在《王小赶脚》《彩楼记》等剧目中，以细腻的表情和诙谐的动作，塑造了众多鲜活的民间女性形象，他归纳的“一步三晃”“扇子功”等表演技巧，成为五音戏的经典程式,为剧种的规范化奠定了基础。
柳子戏、茂腔等剧种也涌现出众多名家，柳子戏名家黄遵宪，致力于柳子戏古腔古韵的传承，在《黄逼宫》《孙安动本》等传统剧目中，严格遵循“曲牌体”演唱规范，保留了柳子戏“诸腔合一”的艺术特色；茂腔名家曾金凤，则以质朴的唱腔和真挚的情感，在《罗衫》《寻儿记》等剧目中，展现了茂腔“哭腔”的感染力，让这一“胶东之花”绽放出新的光彩。
这些戏曲名家不仅是技艺的传承者，更是山东戏曲文化的守护者，他们或扎根民间，从乡音土语中提炼艺术精华；或勇于创新，在传统与现代之间寻找平衡；或倾囊相授，为剧种培养后继人才，他们的艺术实践，让山东戏曲在历史长河中生生不息,成为中国戏曲百花园中不可或缺的瑰宝。
| 剧种 | 代表名家 | 代表作品 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 吕剧 | 郎咸芬 | 《李二嫂改嫁》 | 唱腔醇厚，表演细腻，“以情带声” |
| 吕剧 | 李岱江 | 《借当》 | 小生唱腔清新，台风潇洒 |
| 山东梆子 | 窦朝荣 | 《墙头记》 | 唱腔高亢激越，“窦派”创始人 |
| 山东梆子 | 章兰 | 《山东汉子》 | 传统与现代结合，创新剧目 |
| 柳琴戏 | 刘桂松 | 《喝面叶》 | 唱腔婉转，融合民歌元素 |
| 五音戏 | 鲜樱桃 | 《王小赶脚》 | 表演活泼，“五声音阶”特色 |
FAQs
Q：山东戏曲中最具全国影响力的剧种是哪个？
A：吕剧是山东最具全国影响力的剧种，它起源于山东民间说唱艺术，唱腔亲切自然，语言通俗易懂，剧目多反映民间生活，如《李二嫂改嫁》等曾风靡全国，1956年，吕剧《李二嫂改嫁》被拍成电影，进一步扩大了其影响力，成为全国性剧种之一。
Q：当代山东戏曲名家如何推动传统戏曲的传承与发展？
A：当代山东戏曲名家通过多种方式推动传承：一是创新剧目，如章兰在山东梆子《山东汉子》中融入现代舞台元素和时代精神；二是培养青年演员，通过“名师带徒”等方式传授技艺；三是开展普及活动，如进校园、进社区，让更多人了解戏曲文化；四是结合现代技术，如运用数字媒体记录和传播经典剧目,让传统戏曲在新时代焕发活力。
