京剧教师李艳艳自幼浸润在梨园世家的氛围中，6岁便随祖父练习老生唱腔，12岁以优异成绩考入中国戏曲学院附中，主攻梅派青衣，师从著名京剧表演艺术家张曼玲、李炳淑，本科毕业后，她以专业第一名的成绩留校任教，至今已有20余年教龄，现任某戏曲学院京剧系教授、研究生导师，同时担任国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人助手，李艳艳的教学以“守正创新”为核心，既深耕传统京剧的精髓，又积极探索适应时代的教学方法,成为连接京剧艺术与年轻一代的重要桥梁。
在京剧教学中，李艳艳始终强调“基本功是立身之本”，她认为，京剧艺术的魅力在于“无声不歌，无动不舞”，而扎实的基本功是实现这一境界的前提，针对不同年龄段和基础的学生，她设计了一套分层训练体系：初级阶段注重“开、绷、直、立”的形体规范，通过压腿、下腰、踢腿等基础训练，塑造演员挺拔的身姿；中级阶段融入“唱、念、做、打”的综合训练，例如在“云手”动作教学中，她会分解为“提腕、翻掌、移步、转身”四个步骤，结合口诀“云手圆如月，眼神随手动”，让学生在反复练习中体会身段的协调与韵律；高级阶段则侧重“人物塑造”，通过分析剧目中的人物性格，引导学生将技巧转化为情感表达，如在教《贵妃醉酒》时，她会先讲解杨贵妃从雍容到失落的情感变化，再指导学生通过水袖的“抖、扬、翻、绕”和眼神的“含、羞、怨、痴”来展现人物内心。
李艳艳深知，传统京剧教学若固守“口传心授”的单一模式，难以吸引现代学生，为此，她积极探索“传统+现代”的融合教学法：运用多媒体技术辅助教学，例如将梅派唱腔的“气口”“润腔”等抽象概念转化为可视化的声波图，让学生直观理解声音的强弱、高低变化；引入游戏化教学，设计“京剧角色拼图”“行当猜猜看”等互动游戏，帮助学生在轻松氛围中区分生、旦、净、丑四大行当的特点，她还牵头编写了《京剧启蒙教学十二讲》，将晦涩的京剧理论转化为生动的故事和案例,该书已成为全国多所中小学京剧选修课的指定教材。
在剧目传承与创新方面，李艳艳既注重经典剧目的原汁原味还原，也鼓励学生参与新编京剧的创作，她带领学生复排了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等十余出传统剧目，贵妃醉酒》选段在“全国青年京剧演员电视大赛”中斩获金奖；她参与创排的京剧《青春版》《红色娘子军》，将现代音乐、舞蹈元素融入京剧表演，让年轻观众感受到传统艺术的当代活力，她每年组织“京剧进校园”活动，带领学生走进百余所中小学，通过讲座、体验课、小型演出等形式，让上万名学生近距离接触京剧，许多孩子因此爱上这门传统艺术,甚至走上专业学习道路。
李艳艳的教学成果丰硕，她培养的学生中，已有20余人获得国家级、省级京剧比赛奖项，多人成为院团骨干力量，她本人也多次获得“优秀教师”“师德标兵”等荣誉称号，并入选“全国戏曲教育名师”，她常说：“京剧传承不是守着旧仓库，而是点亮一盏灯，让更多人看见它的光。”她仍坚持每周为学生上课，参与京剧教材编写，并利用短视频平台开设“京剧小课堂”，向大众普及京剧知识，李艳艳用她对京剧的热爱与坚守,让这门古老艺术在新时代焕发出勃勃生机。
相关问答FAQs
问：李艳艳老师如何让现代青少年对京剧产生兴趣？
答：李艳艳认为，激发青少年兴趣需“接地气”，她采用“三步法”：第一步，用流行元素搭建桥梁，如将京剧唱腔与流行音乐结合创编新曲目，或在教学中融入“国潮”服饰、妆容设计，让学生感受京剧的时尚感；第二步，注重故事性，教唱段前先讲解剧目背后的历史故事和人物情感，比如教《铡美案》时，通过动画短片展示包公的刚正不阿，让学生理解“驸马爷近前看端详”唱段中的愤怒与无奈；第三步，提供展示平台，定期组织“学生京剧节”，让学生自编自演校园题材的小京剧，如《课间十分钟》《图书馆奇遇》，在角色扮演中体会京剧的乐趣。
问：京剧基本功训练周期长、难度大，学生容易半途而废，李老师如何激励学生？
答：李艳艳的“激励体系”包含三个层面：一是“小目标驱动”，将长期训练分解为“一周掌握一个身段动作”“一个月学会一段唱腔”等可量化的小目标，完成后通过“积分卡”积累奖励，如获得与名家合影的机会或定制戏服；二是“个性化鼓励”，对内向的学生，肯定其细节进步（如“今天的眼神很到位”）；对活泼的学生，引导其发挥表现力（如“你的台步很有感染力，再注意节奏会更完美”）；三是“情感共鸣”，通过讲述京剧名家的成长故事（如梅兰芳“蓄须明志”的经历），让学生明白“台上一分钟，台下十年功”的意义，从内心认同京剧的价值，从而主动克服困难,坚持学习。
