京剧《绣红旗》是现代京剧《江姐》中的经典唱段，由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，取材自小说《红岩》中江姐等革命者在狱中绣红旗的感人故事，这一唱段以京剧传统声腔为基础，融入革命现实主义与浪漫主义情怀，成为红色京剧的代表之作，其唱谱设计既保留了京剧艺术的精髓，又通过音乐语言精准传递了革命者对祖国的赤诚与对胜利的期盼，具有极高的艺术价值与思想内涵。
《绣红旗》的背景与唱谱定位
《江姐》的故事背景设定在1949年解放前夕，重庆解放前夕，江姐（江竹筠）被关押在渣滓洞监狱，当得知新中国成立的消息后，她和狱友们以红绸被面为旗，以线为针，在一针一线中绣出五星红旗，寄托对革命胜利的向往。《绣红旗》正是这一情节的核心唱段，唱谱通过音乐将革命者的坚毅、柔情与集体主义精神融为一体。
从京剧声腔体系看,《绣红旗》以【二黄】为主要调式，辅以【西皮】的明朗元素，形成“悲而不伤、激而不亢”的情感基调，二黄腔擅长表现深沉、抒情的情绪，贴合江姐在狱中复杂而坚定的内心世界；而旋律中穿插的明朗节奏与跳进音程，则暗含了对光明未来的憧憬，形成“压抑中见希望、苦难中显崇高”的艺术张力。
唱谱结构解析：板式、调式与旋律特点
（一）板式布局：层次分明的情感递进
京剧唱谱的板式（节奏形态）是情感表达的骨架。《绣红旗》的板式设计遵循“散起—中叙—高潮—收束”的逻辑，形成自然的情感流动：
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【二黄散板】起腔
开篇以散板（自由节拍）引入，如“线儿长，针儿密”一句，旋律线条舒缓而绵长，节奏自由，模拟江姐绣红旗时专注、沉静的神态，散板的“散”并非随意，而是通过“散而有致”的节奏，营造出“一针一线总关情”的意境，为后续情感铺垫。 -
【二黄原板】主体叙事
从“红日映山山花放”开始转入原板（中速、规整节奏），旋律以平稳的级进为主，辅以小跳进，如“放”“光”“乡”等字，音域适中，吐字清晰，既符合京剧“字正腔圆”的审美，又便于叙事，原板的规整节奏贴合“绣红旗”的动作韵律，仿佛将革命者的集体协作与坚定信念融入每一个节拍。
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【二黄垛板】情感高潮
“绣呀绣红旗”一句采用垛板（紧凑、短促的节奏），通过重复的“绣”字与上行的旋律走向（如“旗”字的高音），将情绪推向高潮，垛板的“顿挫感”既表现了绣红旗时的激动与急切，又暗含对五星红旗的无限敬仰，形成“声情并茂”的艺术效果。 -
【二黄散板】收束
光耀中华永放光芒”回归散板，旋律逐渐下行，节奏渐慢，余韵悠长，这种“散—整—散”的板式布局，既符合京剧“起承转合”的结构原则，又通过节奏的张弛变化，完成了从“个人抒情”到“集体升华”的情感跨越。
（二）调式与旋律：传统与创新的融合
《绣红旗》的唱谱以【二黄调式】为基础，其音阶为“sol、la、do、re、mi”，色彩偏暗、柔和，适合表现深沉情感，但作曲家在传统二黄的基础上进行了创新：
- 旋律线条的“明暗对比”：如“线儿长，针儿密”以低音区sol起腔，旋律下行，表现压抑的狱中环境；而“五星红旗”一句则突然跳至高音区do，旋律上扬，形成“明暗突变”，象征革命信念的破土而出。
- 音程跳进的“象征意义”：大量使用四度、五度跳进（如“红日映山”的“红—日”五度上行、“光耀中华”的“华—光”四度下行），既保留了京剧“刚健挺拔”的旋律特点，又通过音程的高低对比，暗合“红旗迎风飘扬”的动态意象。
- 拖腔的“情感深化”：如“绣呀绣红旗”中的“绣”字，采用京剧特有的“拖腔”（旋律延伸），通过sol—la—do—re的上行弧线，将“绣”的动作与“红旗”的象征意义融为一体，拖腔的长度与力度变化，精准传递了江姐从“平静”到“激动”的心理转变。
（三）节奏与速度：情感节奏的精准把控
节奏是唱谱的“脉搏”，《绣红旗》的节奏设计始终围绕“情感表达”展开：
- 中速为主的“叙事性”：原板段落以中速（约♩=80）为主，如“红日映山山花放”，节奏平稳，如同江姐缓缓讲述对胜利的期盼，具有“叙事性”特点。
- 渐快的“激动性”：从“绣呀绣红旗”开始，节奏逐渐加快（♩=100），配合垛板的紧凑句式，模拟绣红旗时“手快、心更急”的状态，形成“节奏推动情感”的效果。
- 渐慢的“升华性”：光耀中华永放光芒”速度渐慢（♩=60），每个音符的时值被拉长，仿佛革命者的信念在时光中永恒回荡，达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。
唱词与音乐的融合：“以声传情，以情带声”
京剧唱谱讲究“唱词为骨，音乐为魂”，《绣红旗》的唱词与音乐实现了高度统一：
- 唱词的“画面感”与音乐的“流动性”：唱词“线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗”通过“线”“针”“泪”等具象事物，构建出“绣红旗”的画面；而音乐的舒缓旋律与级进音程，则将“热泪”的柔情与“红旗”的庄重融为一体，形成“声画合一”的效果。
- 唱词的“象征性”与音乐的“指向性”：如“五星红旗”是核心意象，唱谱通过高音区、长时值的旋律处理，将“五星红旗”从“具体事物”升华为“革命信仰”的象征；而“光耀中华”一句，以下行旋律与渐慢节奏，赋予“光耀”以“永恒”的意味，强化了唱词的象征意义。
艺术特色与时代价值
《绣红旗》的唱谱艺术特色可概括为“三性”：
- 传统性：严格遵循京剧【二黄】声腔的板式、调式规范，保留“拖腔”“字正腔圆”等传统技法，体现京剧艺术的“根”与“魂”。
- 时代性：融入革命题材的庄重与激情，通过旋律的明暗对比与节奏的张弛变化，塑造了“有血有肉”的革命者形象，赋予京剧新的时代内涵。
- 人民性：唱谱旋律简洁易记，唱词朴实真挚，既符合京剧观众的审美习惯，又能被普通大众接受，成为“雅俗共赏”的经典，体现了文艺为人民服务的宗旨。
唱谱关键元素归纳
为更直观呈现《绣红旗》唱谱的艺术特点，以下表格归纳其关键元素：
| 板式名称 | 速度（♩=） | 节奏特点 | 唱词片段示例 | 情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 【二黄散板】 | 自由 | 舒缓、绵长 | 线儿长，针儿密 | 沉静、专注 |
| 【二黄原板】 | 80 | 平稳、规整 | 红日映山山花放 | 叙事、期盼 |
| 【二黄垛板】 | 100 | 紧凑、短促 | 绣呀绣红旗 | 激动、敬仰 |
| 【二黄散板】 | 60（渐慢） | 渐慢、余韵 | 光耀中华永放光芒 | 升华、永恒 |
相关问答FAQs
Q1：《绣红旗》唱谱中为何以【二黄】为主要调式？与其他调式（如【西皮】）相比有何优势？
A1：【二黄】是京剧传统声腔中擅长表现“深沉、抒情、庄重”情感的调式，其音阶“sol、la、do、re、mi”以“do”为主音，色彩偏暗，适合表现江姐在狱中压抑环境下的坚定信念与复杂内心，相比【西皮】（明亮、欢快），【二黄】更能凸显“苦难中见崇高”的革命浪漫主义情怀。“线儿长，针儿密”一句，通过【二黄】的低音区与舒缓旋律，将“含着热泪绣红旗”的柔情与坚毅融为一体，若用【西皮】则易失之轻浮，难以承载革命题材的厚重感。
Q2：《绣红旗》唱谱中的“拖腔”设计有何艺术作用？如何体现“以声传情”？
A2：“拖腔”是京剧唱腔中通过旋律延伸、节奏变化来深化情感的重要手法。《绣红旗》中的拖腔主要集中在“绣呀绣红旗”的“绣”字与“五星红旗”的“旗”字，其作用有三：一是通过旋律的上行弧线（如sol—la—do—re）模拟“红旗升起”的动态意象，赋予抽象唱词以画面感；二是通过拖腔的长度与力度变化（如“绣”字由弱渐强），精准传递江姐从“平静回忆”到“激动宣誓”的心理转变，实现“声随情动，腔由心生”；三是拖腔的“润腔”技巧（如颤音、倚音）保留了京剧“字正腔圆”的审美传统，使唱谱既符合京剧韵味，又能被现代观众感知情感，达到“雅俗共赏”的效果。
